读史绘画随笔·高山流水 傅以新
傅以新寄情自然，数十年的广采饱览使他的山水画取材极为广泛，山水湖海、林泉丘壑、红日皓月，在傅以新的笔下各得其妙。即日起至5月19日，由中国园林博物馆主办、北京皇家园林书画研究会协办的“对语青山——傅以新山水诗画展”在中国园林博物馆展出。展览精选80幅傅以新山水诗画作品，通过“山河远阔”“林壑清晖”“采秀撷珍”3个章节展现中华大地的峰峦叠嶂、草木繁花。一画一态，尽显画家助力生态文明建设的理想。
本次展出的山水画都是傅以新生活经历的感受，他说：“往昔的生活印象不断从脑海中调出，重新激发起一种创作欲，通过山水画表现自己的人生轨迹。”傅以新喜欢画别人不画的东西，他很早就画了战鹰升空，“此后，我又画了民航机、热气球、风力发电机，这都是我所经历的，是生活感受在促使我画”。
傅以新在中央美院求学时，宗其香先生是山水画科主任，他对傅以新强调，画山水必须要能爬山。此后，傅以新遵循了这个教诲，几十年来爬了无数的山，而且大多是野山。他说：“我就愿意爬野山，因为如此才能碰到大自然特殊的景色，风雨、晨昏、雷电都是大自然的表情，就看你会不会采集。要敬畏大自然，与它交朋友。大自然是我们一辈子学不完的老师。”继而在谈到笔墨时又说：“师从造化，实际上大家还是在师从笔墨，学了一些笔墨技法，变成一种程式化的东西。而大自然变化多端，绝不是几种形式能够归纳的。所以，我要在生活中进行无限次的采集，采十炼一，这就是我的理念。”
展览中，部分作品选取了园林题材，创作视角迥异于一般写生。比如《伤心沈园柳》画的是陆游的《钗头凤》词的意境。傅以新说：“钗头凤是最令我感动的词作，沈园这个地方我去了两次，只有亲临才能体会陆游要表达的感情。怎么以画表现这首词？我设计了场景、构图、人物情节和动态，我把二位主人公放在柳树林隔湖的两端，以女主人公唐婉垂首离去的背影表达邂逅与永诀的复杂心态。用人物的形体语言表达心理，是我这几年探索的一个方向。”
古代很多画家本身是文学家，又是诗人、书法家，甚至还有一部分是思想家。“画面不能完全表达的，我想通过诗词进一步传达，也可以说它是画外音，也可以是一个另外的创作。总之要把诗和画糅成一团，诗中有画，画中有诗，这应是中国画最高评赏标准。”他说。
傅以新的山水画体现出深沉的诗意，而他的诗词又展现了丰富的画面，他认为，诗意是多向的，有沉闷，有豪放，有荒寒，有热烈，有虚幻，有朴实……这些都是诗意，都应该在画中体现。“实际上它们也都是生活的内容，我要把它们搬上画面，构成一个让人能琢磨、有想象、又很美的环境，这才叫诗意。”
