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一
艺术的风格特征，是艺术家作品最直接的形象印记，风格特征的独特性又是艺术家独创性的更深层次的提升。没有风格的独特性，艺术家创作的作品极易淹没在茫茫的作品海洋之中。因此，一位艺术家能具备独特的艺术风格是极不容易的，也是需要竭尽全力去探求去摸索的。能否确立独特的艺术风格是艺术家艺术追求的最根本之所在。如果一位艺术家能确立独特的艺术风格，同时具有高品格的气质的话，这位艺术家才是真正意义上的艺术家。
二
继承传统的笔墨程式，应注入现代精神和现代审美的元素，方能生发出新的鲜活的生命力。整天在享用着现代文明，却要把自个装扮成古代的高人隐士，缺乏切身的体验和内在的精神依托，又以一种唯传统是尊的面目出现，这实际上是一种伪传统。
三
线条的两侧，其实也是两条线，线条的游走过程轻重缓急，转折回卧，除了线条本身所留下的“迹道”之外，它的外张和内敛，都是以这两侧来加以呈现的。因此，认识和理解线条，提升线条的书写质量，线条的两侧应在此理解之列。
四
传统语言的运用，需要放在时代的文化背景之下加以再度创造，也需要由此而更趋审美的现代性。而生活的感受以及写生中观察和理解自然所获得的真切，更可以使得作品在营造某种气息中有着强烈的时代感，在追求某种意境中有着更为热切的感情抒发，这几方面要找到一种结合点，并付出不懈的努力才会有成效。五
海南的风物民俗给我带来许多的灵感和创作的冲动，我的成名作《个个都是铁肩膀》以及稍后的《海南日记》就是由此而创作的。今天的海南之行一路走来，又激起许多的感触、感动和感怀，灵感和冲动一路此起彼伏，得益良多，新的创作正在孕育并有了“胎动”。不管成功与否，海南，我会常来的。
六
当建立了一套被业界、社会、市场所认同的艺术模式之后，极易惯性地旋入一种不断重复、不断反复证明此种认同感的怪圈，而后逐渐失去一种激情，一种鲜活的原创意的东西，丧失了由艺术而感动、由感动而艺术的精神动力，最后导致了艺术的滑坡。
七
山水画中的意境是由画面所营造的情景和图式来呈现的，她不只是情景中的诗性部分，她让人感动又让人沉思和凝想。意境常常发端和穿游于虚幻和飘渺之处。所谓实者易，虚者难，因实者可以由实在的技法描绘实在的景物来完成，倾力即可达成，而虚处则不同，处处不在又处处都在，说不清道不明，呈幻化飘游不定，然最能撩动你的情思。
八
我的心总在漂泊，总在游离，总在寻觅。似乎有一种来自远古的声音在呼唤，我随着声音而去，在空谷里，在原野中，我无处不在又处处不在，随着云烟雾霞升腾，跟着溪泉江河流淌，面对峻峭的山巅和苍莽的原野，有我旷古的追思和恒久的仰望。
我追思，我仰望，我追溯原始和远古，我崇尚地老天荒，我在积墨里沉淀厚度，又在破墨中闪烁灵光，我呼风唤雨，使笔下的世界瞬息万变，我让线条缠住山体，又让泉流直落深潭，我能腾云驾雾，移山倒海，本事非凡，在这山水世界里，一切的一切，我说了算。
九
近年来，我把研究的课题重点放在“水墨山水”的创作上。在创作中，主要想解决以下几个难题。首先是技巧问题，如何在“厚重”与“灵动”之间寻找一种平衡。作品既要浑厚又要空灵，要使之达至和谐统一；第二，如何使“第一自然”向“第二自然”的转换。就是说，要让“眼中的场景”转换为“心中的境象”；第三，也是感觉最难的地方，中国画自古到今固有的符号程式比较多，艺术语言既要有创新又要有承传，两者如何完美结合，值得深究。我希望用5年时间，走进这“水墨山水”，相信一定会找到属于自己的个性语言、个人风格，创造出有新意的山水画作品。
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