获第九届茅盾文学奖的长篇小说《繁花》，让大家认识了作家金宇澄。然而他的艺术生涯并不局限于此，除了文字，在绘画上同样有所造诣。约在11年前，因他为小说《繁花》画的插图大受各方喜爱，由此“画风”一变，以“左手写作，右手画画”的方式，开启了另一段艺术之旅。
金宇澄很喜欢《猫与鼠》的作者格拉斯——一位美术科班出身的德国作家，“他们只是在某一个阶段爱上别的事情，然后又回来写作，跳来跳去。我大概也算如此。”文字与绘画往往相互影响、映衬，从中国古代的文人画开始，绘画与文学便如同水与墨常常交融在一起。作家们以多年沉淀的文学底蕴滋养绘画灵感，又能以独到的艺术表现手法传达心中意志。历史上，像这样擅于画画却以写作闻名于世的作家，其实还有很多。
中国近代女作家张爱玲，以其独特的写作风格和对人性深刻的洞察而闻名。这位才女不仅会设计旗袍，也能为自己和他人作品手绘插画。《茉莉香片》、《红玫瑰与白玫瑰》、《倾城之恋》、《金锁记》等名作中都有她自作的插图，作品中的主要人物皆有造像。其人物白描线条精准生动，简洁传神，直入心境。与她在文学上的审美诉求与细腻情感相呼应，张爱玲更青睐印象派大师塞尚的作品，特点鲜明且个性偏执，正如她本人与当时的主流文化格格不入。晚年离群索居的她，被不断更迭的时代洪流所淹没，文学与绘画作品也一同消失于浮世。直到20世纪后期再次被发现，她的绘画作品及为一些杂志所画扉页、插图才被重新拾起，存世的70余幅画作见证了这位横空出世的天才作家的绘画天分。
作家汪曾祺，被誉为抒情的人道主义者，中国最后一个纯粹的文人。他是以吃货作家闻名遐迩的，在饥饿的时候读汪曾祺的文章，如同在深夜看“舌尖上的中国”一样。他曾讲过，“在写作之余有三样爱好：写写字、画画画、做做菜，免得像一部写作机器从早写到晚。”汪曾祺的画也和他的文章一样，四方食事，不过一碗人间烟火，由此可见其豁达本性，经历过苦难却依然保留洒脱的澄澈本心。他出生在江苏高邮，因晚清扬州八怪的艺术流韵在当地根深蒂固、源远流长，所以对这种文人精神充满了向往，并潜心追随、诚心师化。他的画中常见花鸟鱼虫、蔬果草木，大都取材日常小物，散发着袅袅烟火气，也蕴藉着朴素的生活美学。所谓“画外功夫，草草不工”，在游戏笔墨之间，无须用形似来要求，自有一番趣味与格调，其画作和文字都体现了文人性情，淡然闲适，更是遣兴而已。
被誉为“鬼才”的著名作家贾平凹，对中国当代文坛影响深远。有趣的是，其文学写作动辄是鸿篇巨制的长篇小说，而绘画作品却有着极大反差，似与他在忙里偷闲中所写的“小”散文有异曲同工之妙，小尺幅，小笔墨，稚拙而简朴。他画中的“简”，体现在画面中往往只呈现生涩、孤单的一两个主体，且不求形似，只要意到神到，没有繁杂驳芜的背景，带着沛然淋漓之气。这样的大朴大拙，使得他的作品呈现出来并不是“美”的，而是具备更生猛的力量、更粗犷的颠覆性。跳出了熟悉的绘画语言系统，表达的是现实世界在心灵的投射，但艺术的核还是深埋在东方文化里。贾平凹的绘画作品似乎一直游离于当代艺术圈之外，但却在社会层面产生了广泛的影响，他笔下的一条鱼抑或一棵树，似乎也在默默注视着茫茫世间的喜怒哀乐，目睹着整个喧嚣社会的潮起潮落。
对中国文坛影响深远的作家冯骥才，同样在写作如日中天时又重拾画笔。他笔下的山水饱含着文学的修养，更像是将文字隐去的散文诗，我们总能在画中找到属于自己的那份安然恬淡，可游可居，悠远自然。冯骥才更喜欢“胸无成竹”地写写画画，不带任何目的和刻意，一无所有，凭空而起。随性一笔连水带墨、有浓有淡地上去，感觉像雨后云烟中钻出的山头，便索性用淡墨湿笔再染出几缕云气，可谓追寻的是“意在笔后”。他的案头往往小纸成堆，有时逸趣忽来，便伸手从纸堆里抽来一张，不假思索地涂涂抹抹。这也体现于他的国画作品，用笔简练却大化随心，似逸笔草草，却不经意间倾泻出天纵自然。树间、水面、芦苇、孤舟皆可为意象，借助秀润空灵的笔墨，在朦胧的意境中为观众构建了另一个和他的文章不同又相似的世界。正如冯骥才在《我非画家》中所写：“文学是延绵不断的绘画，绘画是瞬息静止的文学。文学是用文字绘画，绘画是以笔墨写作。”
