历时18年编纂出版的“中国历代绘画大系”（简称“大系”），是一项规模浩大、纵贯历史、横跨中外的重大文化工程。大系传承千年历史文脉、重现千古笔墨神韵，是中国古代绘画保护、挖掘、利用的集大成者，是新时代具有中国特色、中国风格、中国气派的重大标志性文化成果。
如何通过展示“大系”所收录绘画中的各类阅读形象和场景，让读书文脉通过丹青跨越时空，陶冶观者情操，启迪今人智慧，推广全民阅读理念？近日，在北京中华世纪坛艺术馆开展的“盛世修典‘中国历代绘画大系’主题展——‘久久为功’品读书画中的中华文脉”展览，通过深度挖掘“大系”的编纂和出版成果，从中精选表现“阅读”主题的作品，以“大系”修纂工作历程与“大系”典籍中的“阅读”为主线，邀请观众走进展厅阅“大系”、走进“大系”读中华文脉。
展览展出作品高清打样稿、数字作品、出版物、文献等共320余件，让观众饱览笔墨定格下古人读书时的百般鲜活神态，体会历代读书风气的变迁沿革，感受阅读环境的多样丰富，理解艺术风格的发展转变，并呈现出古代不同阶层读书群体的真实样貌。同时，大量的经典品读书画图像保存着各种珍贵信息、蕴含着独特的人文价值，对揭示和阐明中华文化的载体变迁、形制演化以及阅读的风气流变、书斋环境营造等都具有极为重要的意义。
构筑阅读风雅的广阔图景
走入展厅，首先映入眼帘的“品读风雅”板块，展现了古代文人在春夏秋冬四个季节里的读书状态——他们或于春山、柳堂、花下读书，或在荷塘畔、溪涧旁、松荫下捧卷——不仅全面呈现了读书之启智增慧、怡情悦性的功用，而且还原了古代文人鲜活生动的性情。
如元代王蒙的《春山读书图》，表现的便是文人在春日山间静坐读书的状态。苏州博物馆藏宋代《消夏图》则展现出另外的情境。几位高士相聚于苑中，或坐或立，赏读画作与各色古玩珍宝。侍奉的童子，有的怀抱乐器，有的手捧文玩。左右桌几陈设繁多，冰盘、雪果、珊瑚、古铜尊彝之属满满当当，烘托出古时文人的风雅情趣。
《秋林读书图》是明代画家项圣谟从白岳（齐云山，位于安徽省休宁县）归来后，依据游览途中所见之景与所写诗文绘成了此件作品。时值秋杪，山中巉岩飞瀑、白云红树竞秀，其间点缀野烟樵径、村落茅屋，又有樵夫担柴、牧童骑牛。画中结庐林下、捧卷而读的白衣士人，便是希冀隐于山林、怡情物外的项圣谟的化身。
中国历史上不乏关于文士刻苦攻读的励志故事，甚至有人从中总结出了许多关于勤奋好学的成语、典故，如囊萤映雪、凿壁偷光等。中国国家博物馆藏宋代《雪窗读书图》描绘的就是文人在雪天里不畏严寒、持卷苦读的状态。这幅画虽非名家手笔，但处处显现出画家的精心构思：选取巉岩绝壁为前景，并以崖上巨柏为荫蔽，突显士人隐居读书、心无旁骛的情状；以绕堂而生的丛竹，烘托士人坚贞节义的情操。笔墨技法上，山石、柏、竹的画法各不相同，近景之细致与远景之概括形成对比，营造出雪野苍茫的意境。
书斋承载的可读可藏的精神世界
无论身处何地，建构一个书斋一直是古代文人安顿心灵的首选，这块心灵迁想的自由天地，逐渐凝结为中国绘画中的重要文化符号，有关书斋图绘与歌咏的作品比比皆是。
在“书斋志趣”板块，故宫博物院藏宋代《卢鸿草堂十志图》共绘十景，草堂图居首。堂外古松苍劲挺拔，怪石嶙峋；堂内一高士盘坐，一手持卷，一手捧盏，凸显主人“读金书”“饮玉液”的风雅情境。另外九个场景，进一步诉尽隐者“乐志山林”之情状。唐代诗人、画家卢鸿首倡“草堂”绘画，引发后世画家纷纷效仿，而此图作为延续“草堂”绘画的作品，不失为后人管窥唐代隐逸与读书之风的重要窗口。
石湖自古便是吴地（今苏州）文人的游观圣地，南宋诗人范成大曾于此建石湖别墅，自称“石湖居士”。至明代，僧人智晓于此修筑石湖草堂，并延请著名书法家王宠主持修缮工程，随后由著名画家文征明题写匾额，由蔡羽撰《石湖草堂记》。自此，石湖草堂成为苏州最负盛名的文人雅集场所之一。明代画家文伯仁所绘的《石湖草堂图》，记录的便是王宠与其门生金用（字元宾）在石湖草堂的一段往事。
可见，书房无一定规制，却承载着阐释传统文化的多维内涵。展览通过讲述古代学林趣闻和名人名作，挖掘与传播古今书房里人、物、事的传统，借此重现古代中国“书房与艺道同研、技术与学养同修、琴棋与书画同步、文房与文心共存”的可读可藏的精神世界。
文籍和典故中的智慧与文化
文籍和典故是中国传统文化中的重要组成部分，在这个以阅读为主题的展览中，策展团队在“赏心阅典”板块遴选了17件与传统经典著作和富有影响力的典故有关的作品。其中，有与富有公共教育意义的经书、史籍有关的画作，也有与经典文学名篇相关的作品，还有浪漫色彩浓郁的奇丽画作。
故宫博物院藏《女孝经图》便是一件富有教育意义的作品。全卷人物生动，意境古雅，书画俱佳，展现出绘画“与六籍同工”的教化作用。而画中对建筑、家居、衣饰等方面的细致描绘，更使其成为一幅全方位反映古代社会风情的出色画卷。
北宋苏轼的文章《赤壁赋》和《后赤壁赋》流芳千古，后世绘画以此为主题者颇多。宋代李嵩的《赤壁赋图》便是南宋山水册页中艺术水准非常高的一件作品。在空间如此狭小的册页中，画家以大幅面表现了波涛汹涌的长江，而将“赤壁”和人物船只压缩在极小的范围内，营造出了空间无限的感觉。
伯夷、叔齐不食周粟的故事代代相传，引发无数文人墨客歌咏图赞。两宋之际的画家李唐绘有《采薇图》，此图又名《首阳高隐图》，绘孤竹国两位公子伯夷和叔齐归隐首阳山，采薇为食、誓不妥协的故事。
花鸟草木所蕴含的哲学思考
中国古人对花鸟草木的精妙描绘，除了作为消闲逸品怡情悦目之外，也有着深刻的哲学思考。“鉴古开新”板块的展品，即遴选了描摹精致的花鸟作品，以及部分能够展现古时社会生活习俗的人物画和风俗画。在这里，观众可以看到俨然如生的花草虫鱼、珍禽瑞兽，展现了古时的人们观察和体悟造化自然与人文风物的方式。
如五代黄筌的《写生珍禽图》细致刻画了蝉、山雀、蚱蜢、胡蜂、太阳鸟、龟、蜜蜂等多种禽鸟、昆虫，神态各异，生动逼真，体现了画家高超的写生技艺，代表了这一时期工笔画风的最新成果，对后世花鸟画的发展有着深远的影响。
宋徽宗赵佶的《芙蓉锦鸡图》画面主体由两株芙蓉和栖落其上的一只锦鸡组成。右侧宋徽宗以独创的瘦金体题诗点明画作主旨：“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡。已知全五德，安逸胜凫鹥。”画家将儒家所推崇的道德教化深蕴于画作的雅趣之中，赋予花鸟画浓厚的人文意蕴。更值得一提的是，此作还是艺术助力科学研究的范例。2016年，中国科学家发现，画中锦鸡是对900年前雉类杂交的忠实记录，也是迄今为止关于鸟类杂交的最早记录。为此，该研究成果已发表于国际鸟类学期刊中，可谓古人“格物致知”与今天科学研究的交汇。
“勘书”“校书”“耕读”“倚牛读书”“围炉观书”……本次展览呈现了贯穿古今的阅读方式。“读画”有别于“看图”，它是“品”、是“赏”，更是生命精神与情感趣味的通感与升华。在品读与心赏中，我们可回望中华民族书香传世的文脉传统，感悟历代先贤的人文理想和心灵世界，更可观照当下，推动全民阅读经典、弘扬中华美育精神，让“文脉密码”通过“品读书画”代代传承，使“文明之光”在知行合一的实践中不断弘扬。
