2月1日至3月10日，摩诘美术馆将隆重推出“墨语·体象——张江舟艺术展”，展览将呈现艺术家张江舟自2008年以来的重要作品50余件。
张江舟是当代水墨艺术的重要代表，对传统水墨在当代文化语境下的语言转型与表现空间的拓展做出了长期不懈的探索，并形成了颇具当代品质的个性化的语言风格。对生命的关切是张江舟贯穿始终的学术诉求，让身体成为表达的主题是其一贯的学术主张。
2008年以来，张江舟的创作成果集中体现在他的六大系列作品之中，即“殇·戊子记忆”“生命·墨语”“人类图像学研究”“尘寰·墨语”“虚拟人生指南”“躺平一族”六大系列创作，主题不同，但均以对身体描绘入手，以此表现由身体姿态所透射出的直面当下的复杂而异样的情感心绪。
以身体为媒介，借以表现当代人的精神心绪，是张江舟水墨艺术创作的突出的个性化语言方式，也是其作为人物画家最擅长的方式。观其自2008年以来的水墨创作，画面中放弃了对环境、场景的描绘，放弃了人物个性化形象和生活化特征的刻画，甚至放弃了人类文明给人的身体留下的所有痕迹，还原人以身体本身，张江舟笔下的人物已不是生活中的你我他，而是具有哲学意味的概念中的大写的“人”。他超越了生活俗常，成为了一个个精神符码，在俯仰、开合、曲卷、舒展中实现着对当代人生存境遇与精神状态的表达。
张江舟是有着深刻现实情怀的艺术家，鲜活的现实体验一直是他水墨艺术的表现主题。
创作于2008年汶川地震之后的“殇·戊子记忆”“生命·墨语”系列，惨烈的人间悲剧、陡然面对的生死体验和随之喷涌的大爱之情，是此系列创作的情感源头。他回避了对灾难事件的叙事性描述，而是将大量的肢体或漂浮、或升腾、或曲卷、或僵直的搁置于如天地洪荒般的抽象空间之中，诗性的、意象化的传递出对生命、对生死的终极追问。以诗性的语言化解了生命逝去的疼痛，以一种向死而生，置之死地而后生的方式，倒逼着人的觉醒，传达着对生命的渴望。
“虚拟人生指南”和“躺平一族”两个系列是近两年的作品，与前期不同的是画中身体的姿态，由僵直与漂浮转向对曲卷、蠕动的描绘，其中透着茫然与苍凉之意，这也许是互联网环境下“躺平”一词热议背景中，张江舟对当代人尤其是当代年轻人生存境况、情感体验的个性化表达。
当身体已成为表达的主体，当身体语言已成为张江舟独特的语言方式时，我们不仅看到了其独立的个性化语言风格的建立，其对人的身体凝视和对身体所承载的精神与情感信息的诠释，让我们看到了人物画创作走向自身的更加纯粹的、更加本体化的学术诉求。
当身体已成为观察现实、解读人生重要途径时，由张江舟作品引动的关于人与社会、人与自然、人与人等问题的思考，让我们看到了当代水墨艺术的现实贡献和直面当代、思考未来的应有姿态。
展览期间还将举办学术对话活动，敬请关注。
开幕仪式：2024年02月01日（星期四）17:00
学术对话：2024年02月02日（星期五）15:30-17:00
展览时间：2024年02月01日—2024年03月10日
展览地点：山西摩诘美术馆（太原市滨河东路南中环桥南1km汾河公园）
主办单位：中国国家画院
承办单位：摩诘美术馆
协办单位：山西省书画院、山西大学美术学院、山西杏花村汾酒销售有限责任公司
总策划：高鑫玺
学术主持：张晓凌 刘维东
策展人：刘彩军
执行策展：姚砚泽 王甜
