小人书涂色小画家家庭工作坊活动现场
新博物馆学之风盛行以来，数字媒体及其他新形式融入公共教育逐渐形成规模，为艺术博物馆的教育传播开启了全新的发展方向，尤其是推动了艺术博物馆从艺术殿堂转向崭新的面向公众的艺术场域，观众可以身处其中尽情地探索与尝试，深受观众喜爱。
20世纪70年代，“新博物馆学”运动盛行。相较于传统博物馆学，新博物馆学更加注重人的作用，强调“以人为本”的目标论，着重博物馆在社会学、教育学等学科的交叉研究与应用。这与以往注重藏品管理、展陈设计，侧重科学方法和技术，以历史学为中心的传统博物馆学理念截然不同。
在新博物馆学影响下，博物馆逐渐开始摆脱神殿式高高在上的姿态，不再以权威者形象自居，不再奋力向观众输出知识。观众也逐渐脱离信息被动接收者的角色，期望以一种主观能动性更强的方式参与到博物馆中。
在新博物馆理念支撑下的艺术场域的构建中，如何通过公共教育场景的搭建，通过叙事引人入胜，通过场景身临其境是博物馆人的核心关注点。在叙事和公教场景的铺垫与氛围营造中，结合交互性设计或交互性展品引导观众行为，使观众与展品发生互动，触发观众或舒适或新奇的情绪体验，让观众得到最大程度受益，实现自我提升。
美术馆是博物馆系列中的新兴力量，作为公共文化服务的平台已经成为“大众教育的会客厅、审美教育的实验室、新理念新思想和新人才的孵化区”。
如果说，过去博物馆在策划上并无理论支撑，只能从经验出发不断在实践中积累，那么在学科交叉性研究兴盛的今天，由数字化的交互体验、情境化的感官感知构成的美术馆场域，特别是公共教育体验式艺术发生现场方法论，正在逐步发展并形成比较优秀的实践案例。而美术馆的公教特色和优势则是“情境开放、情境体验”。美术馆教育是在很随机、很开放、非正式、很放松的情景下进行的，这种有别于教室封闭的环境，能为观众带来更多轻便愉悦的教育体验。
以最近刚开展的“钱贵荪绘画作品展”为例，浙江美术馆设置了多个数字化体验区域：如在展厅设置了由艺术家连环画代表作品之一的《武松打虎》制作而成的动画电影，在大屏幕与艺术家访谈视频一起循环滚动播放。观众可自由徜徉在半敞开式的公教观展区域，感受酣畅淋漓的连环画笔触在新技术加持下“动起来”的效果，在观赏静态的连环画原稿之外更平添趣味性和沉浸式的体验感。
而另一个展厅则专门开辟了平板电脑触摸式翻阅“速写作品”的区域，供观众按照喜好逐页观赏。这不仅弥补了成册速写作品展示区域不足的问题，更作为互动式体验，让观众领略到从速写轮廓到速写“半成品”再到“成品”的作品形成过程，窥一斑而览全貌。
情境化的感官感知构建美术馆场域方面，浙江美术馆特别开辟“ZJAM美美与共
艺术转角”之连环画复古小书摊，以那个年代盛行的小书摊为原型，进行还原场景的呈现。矗立在美术馆展厅与展厅连接处的“艺术转角”是3个放置着不同题材和品类连环画的高5米、宽4米的木质书架。书架背后的艺术喷绘也是年代感十足的巷子街景，让观众体验到“穿越”式的场景置换，在情境浸入中重温连环画阅读的熟悉感受，让之后的观展体验更具有“唤醒”感知的真实代入感，增强观展满意度。
公共教育体验式艺术发生现场方面，浙江美术馆招募组织了连环画的“缤纷世界”——小人书涂色小画家家庭工作坊，招募前来的小画家们拿起画笔对钱贵荪创作的耳熟能详的《武松打虎》《小公鸡的故事》等作品进行“连环画涂色二次创作”。稚气却不乏大胆的配色将武松创作成为“后现代主义”英雄大侠；来自《世界文学名著连环画》中的“小公鸡”“小田鼠”则在色块魔术的变幻下，呈现出蒙德里安几何抽象派的纯粹和抽象、梵高般戏剧性的绚烂色彩，风格各异。二次创作完成的作品，光亮玻璃反射着缤纷多姿的色彩，映射在孩子们阳光的笑脸中，融化于一幅幅美妙的艺术作品中，呼应着展厅中钱贵荪的连环画作品。
涂色小画家的家长成员们则利用陪伴时间，安静地用彩铅涂色，享受难得的亲子时光。充满疗愈色彩的作品同样闪耀着美妙与温馨的光泽。
创作活动结束后，老师还向家庭工作坊成员介绍了“连环画创作素材稿”，选取来自钱贵荪连环画作品《张骞的故事》《清宫秘史》中的人物和物件，授课老师邀请大家对物件进行图文对应的互动，增强对“素材稿”的认识（素材稿即艺术家在连环画创作之前，查阅一定的背景资料并深入现场进行实地考察、写生所积累的素材，是为创作长篇幅、完整的创作所绘制的基础性小稿），工作坊家庭成员亲自参与“素材稿”的图文配对，对艺术家的连环画创作全过程有了更深的体验式感知。
展览期间，馆方公共教育部门组织了“钱贵荪连环画创作座谈会”，艺术家钱贵荪以获第二届全国连环画绘画创作二等奖的《鉴湖女侠》和获浙江省首届连环画评奖一等奖的《血战——江山》为例，回顾了多年来连环画创作的心得和体会，强调了“速写”在教学和实践中的重要性；座谈会中馆方公教部门与中国美术学院附中连环画创作课程组进行深入探讨，从教学实践、美术馆公共教育合作等方面展开有益的探索。座谈会前，馆方专门组织中国美术学院附中学生在展厅临摹钱贵荪连环画作品，并以“快闪”形式现场邀请观众参与绘画，由钱贵荪现场悉心指导，并在学生和观众完稿后抽选点评课稿，这深刻实践了体验式艺术发生现场的方法论。
公共教育体验式艺术发生现场与情境化的感官感知构建美术馆场域两者可进行渗透式融合，将前者的成果作为后者的场域构建因素。比如，浙江美术馆将工作坊和速写现场指导活动的成果、“连环画创作素材稿”图文互动板展示在美术馆“艺术转角”区域，让美育成果成为美术馆互动式、情境化的开放化体验式场域的组成元素，使观众在“美美与共”的美术馆中体验到“各美其美”的美育感知。
