山水画“无笔迹”学术问题探索
——天然去雕饰，对“无笔迹”的认识
中国山水画伊始，就与“天地自然”有着密不可分的联系。中国山水画最早因圣贤者借画寄情游于山水的精神需要而建构，山水画在圣贤者与自然山水之间承载着重要的审美需求作用，山水画家表现山水时，把追求同天地造化相统一作为山水美学的最高要求。笔者认为，一幅好的山水画画面由表现自然而来，笔墨所取代的不仅是自然物体的表象面貌，更承载其精神内涵。山水画的“天然去雕饰”，就如出水芙蓉般清雅脱俗，自然而然。
除了毛笔本意外，“笔”在山水画中泛指用笔的技法，更代表了作画用笔时笔的力度和墨的形迹，即笔墨痕迹，可称之为“笔迹”。画家作画运用笔墨的方法、习惯及特点，形成呈现画家个人笔墨特征的“笔迹”，能隐射出画家作画时的情感情绪，足够证明个人的“笔迹”特征在一幅山水画作品中独特的承载作用力。本文阐述的“无笔迹”学术问题，与对山水画中“笔迹”存在的观念性不是相互对立的存在，不可与之相混淆。恰恰相反，在一幅好的中国山水画中，“笔迹”自产生的那一刻起就承载着“无笔迹”的自然性，画面“无笔迹”突显了“笔迹”的精妙程度，是形而下者与形而上者的相互统一。“笔迹”之外，中国山水画更重视笔墨关系，笔墨具有其自身的价值和艺术性。“无笔迹”的提出，看似对笔墨高度重视的现象相矛盾，然笔墨是技亦是道，中国山水画家在运用笔墨表现时和自然紧密结合在一起，合理而行，技进乎道，山水画“无笔迹”是达“道”的高度艺术境界。“无笔迹”与“无声之乐”是两种不同艺术形式相同审美意境的表现，同“大音希声”一样，笔墨形成“大象无形”的“无笔迹”艺术境界。“希”和“无”不意味着音律或笔墨的表现越少越好，是意在错综复杂繁简之间表现得相当的“纯粹”。
对于自然，张彦远把“自然者”置在最高位，下以“神，妙，精，谨细”依次区分。以人的惯有思维，“谨细”一词对人的评价十分中肯，然而与对人的评价不同，作画虽有“细心收拾”一说，却以“大胆落笔”为前提，山水画的一味“谨细”只能让画面徒增刻板之弊病，精之为病而成谨细当是画匠的行为做法。唐人符载所指“物”也是自然，自然美因画家的审美需要不再存在于现实之中，理解自然的生成规律转化为内心的精神思想，创作时得心应手，笔墨所出气交冲漠，与神为徒，绘画作品成为画家自身与自然相交融的情感体验。所以，画面呈现“自然性”是山水画重要的评判依据，只有得于并尽显“自然者”，才称得上“天然去雕饰”的上品之作。
随着理学的发展，宋人把自然的“理”提升到了绘画的审美高度。自然之中，事物都具有“形”与“理”两个方面，“形”即事物显现的外在面貌；“理”即事物形成之因、内在本质。事物外在面貌易识于目，内在本质却难了于心。在表现山水时，能与自然万物之“理”相通的，是脱离于人肉身形体之外的内在精神，即人的思想境界。表现自然，要善于发现万物之“理”，领悟生命的性情。如“梅兰竹菊”，人们以其自然生长的特性，赋予具有人性的傲、幽、坚、淡的精神性质，使其脱离开自由生长的自然，富有了人的品格内涵。正是中国画家表达物像寓情于理，托物言志的情感契机，体现了中国人“天人合一”的大道精神。画家作画，要始终研究物理与画理，与“常形”不同，“理”难以被常人发现，世俗之人虽能理解却不能够表达，故而“求其理”是确定绘画表达的关键所在。气韵生动的画面意境，是画家在对自然的审美感知后，“理”和“性”在绘画上具体运用的呈现，山水画“无笔迹”的审美意境在画意上呈现“天然去雕饰”的自然性，就是通过描绘的对象在画面中表现自然山水，反应人的思想内在，是画家知性通理与精神达道的创造性表达。
随着对自然的深入认识和表现手法的变化发展，宋代对笔墨的含义和要求已经赋予了它独立的审美地位。不同的山水景观使得笔墨技法不断推陈出新，适应表现出不同地区风貌的山川景象，自身具有十分纯真的特点。可见，“天然去雕饰”的旨趣在于尽显画面“江流天地外，山色有无中”的真意，借助于笔墨让画面畅神而气韵生动。“无笔迹”以其神韵之象凌驾于笔墨的“笔迹”之上，以法至道，笔法和墨法都在这一基础上生成并为之服务。中国山水画笔墨的同归神化，反映了画面“无笔迹”呈现出自然而然的高度艺术性。
在西方思想中，维特根斯坦的反哲学与中国传统哲学有着极其相似之处，从维特根斯坦的反哲学中可以发现：山水画“无笔迹”所谓笔墨的“消失”，即是画面意境所致的“视而不见”。用笔墨描绘山水时，笔墨作为主体构成了虚拟又现实的山水画世界，对山水画而言，同“主体”和“世界”之间的关系一样，笔墨是它与画面之外得以交流的唯一关联。笔墨为表现山水画的需要而形成，品评山水画时，笔墨将自身呈现为一个消失点，离开它自身的审美价值欣赏山水画，是把笔墨的“言说”完全的表达出来，让留存的山水画更接近于自然。或言，除去画面中独立笔墨艺术性的审美，使山水画内在的艺术意蕴没有其它审美的干扰得于完全释放。回到现实当中，这是画面中由笔墨技法的高妙而使观画者忘记了“技”和“法”的存在，反映出中国山水画“无笔迹”表现形而上的真谛，“无笔迹”无疑对山水画创作及赏析品评提出了更高的艺术审美要求。
■宋健 （宁波市甬江职业高级中学〈宁波美术学校〉）
