传统中国画大多遵循“师徒相授”的模式，自古以来，中国画的学习就形成了一套注重画法规范的教学方法。进入师门，老先生们靠着自己亲身示范指导学生，从而形成一套注重画法规范的教学方法。这就是课徒稿的作用。课徒稿，简单来说就是画家在平时的绘画草稿，也常作为教学生的“课本”。
顾坤伯（1905年-1970年） 字景峰，曾名顾乙，号二泉居士。江苏无锡人。少时从吴观岱、陈迦庵习画，1925年毕业于上海美术专科学校。曾在上海美术专科学校、新华艺术专科学校任教。1957年应聘来中央美术学院华东分院（中国美院前身），主持中国画系山水画专业教学。
顾坤伯擅长山水，青绿设色独具风格，传统功底扎实。早期广泛涉猎宋元明清诸家，尤对元、明诸家及清初四僧有深入研究。他也十分注重师造化，他的写生作品，中西互用，融古通今，自出新意，表现出高超的写生技巧，对山川之美，通过画笔，经意或不经意地表现，将唐宋金碧山水的浓艳和元明浅绛山水的清淡自然地结合在一起。
他认为，绘画是一门如何表现的学问。中国山水画经过长期创作实践，所流传下来的一套丰富的表现程式，是中国文化遗产中之瑰宝。旧程式虽然只是基本表现方法，却是学习中国山水画的重要法则，是无法回避的必由之路。
大致说来，骨法用笔，以自然界生态结构为依据，不为对象的外表和偶然因素所迷惑，树具根梢枝干，叶分个字介字，胡椒鼠足，夹叶混点；山石具皴，有披麻、折带、解索、斧劈等。皴在石为纹，皴在土为痕。远山不著皴，远树不辨叶，远水不作波。小石不皴，大山有壑。穿插排比，阴阳虚实，生生不息方为艺术。
顾坤伯长期从事中国画教育事业，为新中国培养出了一大批杰出的美术人才，他们当中有程十发、孔仲起、童中焘、曾宓、姜宝林、徐家槐、金家骥、曹文驰、邵洛羊等等。
