近年来，我国加大非遗品牌扶持力度，推进“非遗+”活化利用，为传统文化注入新活力。有着1000多年历史的广绣，通过多种形式融入当代生活，正以全新的方式与大众连接。
广绣焕发光彩
“从古至今，广绣一直走在创新的路上。”广绣第五代传承人、广绣代表性传承人梁秀玲传承广绣多年，越发坚信“传统工艺的保护与传承不能只守旧，与时俱进才能留住更多人的心”。
广绣兴于唐朝，到明清时期逐渐发展为民间的一项重要手工业，它与潮绣并称“粤绣”。2006年广绣入选国家级非物质文化遗产名录。
梁秀玲自幼受家族前辈熏染，从6岁就开始追随母亲学习广绣，10岁就能独立完成一幅作品，如今传承广绣已有40余年。在她的辛勤耕耘下，先后创办了工作室和刺绣艺术馆，并开创了两个广绣品牌——梁秀玲广绣和南粤广绣，用多种方式将广绣发扬光大。
近年来，凭着对广绣的热爱与执着追求，梁秀玲一步步为传统工艺注入新的活力和生命。她积极开展广绣研究、培养新绣娘、进行传统图案复绣、开展非遗进校园活动等，还不定期邀请高校学生到刺绣艺术馆参观、体验、学习，让他们感受广绣的魅力。“广绣兼具观赏性与实用性，我们不仅要言传身教，还要把广绣的制作技艺传承好，更要身体力行，将广绣技艺传下去。”梁秀玲说。
近年来，随着蕴含民族智慧、传统底蕴的非遗成为当下热潮，梁秀玲和她的团队进行跨界合作，与不同领域的企业联动，取得不少成果。2019年，梁秀玲带领团队先后与红旗汽车、汉尚华莲、奥拉星游戏等建立合作关系，以更加灵动、创新的方式与消费者互动，让非遗品牌的创新成果可用、可感、可见。
为了更好地传承传统技艺，他们积极探索适合当下人的审美喜好模式，在坚守品牌信誉与工艺品质的基础上，不断助推品牌价值升级。梁秀玲说，一直以来，广绣都十分重视产品研发，会针对不同层级的消费市场，分别打造高端定制、经典款、年轻款等不同单品系列，并不断创新，赢得市场认可，完善品牌结构。
让广绣年轻化、时尚化
“广绣作为国家级非遗项目，之前在社会上传播度并不高。”广绣传承人梁淑萍表示。为了改变这一现状，梁淑萍所在的广州绣品工艺厂近年来与广州艺术博物院等合作，通过强强联合提高广绣的影响力。广州绣品工艺厂还与政府、学校等加强合作，通过“非遗进校园”“非遗进社区”等让更多年轻人了解广绣。梁淑萍作为绣厂的“80后”传承人，时常也会承担讲解、教授、传承的任务。
“90后”广绣传承人梁晓曼利用立体刺绣工艺制作出胸针、吊坠等日常用品，让广绣融入现代生活。此外，致力于广绣宣传的她在2023年参加了清华大学雪花秀非遗保护基金粤绣项目，设计了一系列的广绣文创作品，以丰富广绣未来发展的可能性，进一步激发广绣的活力。针对年轻消费群体，梁晓曼通过直播、短视频等互联网手段，用老手艺、新玩法，拉近了与年轻消费者的距离。“使用是最好的传承。要传承广绣，就不能让它脱离时代的审美和使用环境。”梁晓曼一再强调，要将现代设计理念与传统技艺相融合，让广绣“飞出”画框，与屏风、靠垫、背景墙等家居设计相结合，才能真正融入人们日常生活中，打开大家对非遗的想象空间。
在不断探索广绣的表达方式上，广绣新潮设计师谭靖榆将广绣与传统汉服相结合，展示“Z世代”对传统之美的新表达。“比如当下很流行的汉服，我们将广绣加入其中，做到尊重传统又融入现代，以此让广绣更好融入当下。”谭靖榆说。
坚守传统 拥抱市场
广东省文化遗产研究院院长张春雷表示，要想实现广绣的传承和发展，必须与市场接轨，拥抱现代化，与时俱进，在与市场结合的过程中也需谨慎对待。“广绣作为一种独特的艺术形式，应注意保护传承技艺和文化特点。与市场结合不能仅为了迎合市场需求，还要在保留广绣传统的基础上，寻找与市场需求相契合的创新点。相关机构应给予支持和保护，加强对广绣行业的规范管制，确保其质量和信誉。”张春雷说。
西南民族大学旅游与历史文化学院教授马健表示，品牌是非遗项目的核心竞争力和价值体现。一个好的品牌可以帮助非遗项目赢得更多的社会认可和智力、人力、财力支持，提升非遗项目的美誉度和知名度，促进其传承和发展。“对于非遗传承人来说，打造非遗品牌是重要的，与其把传承人的标签和光环看作是传统，不如转化为品牌资产。在弘扬传统文化、拥抱时代变迁中，围绕品牌定位，建立品牌差异性，通过持续的营销和宣传来巩固品牌形象和口碑，让非遗不仅是一种传统，更是文化新业态的一种推手。”他说。
