第五届湖北漆艺三年展（简称“三年展”）以“变·通”为主题，于近日在湖北美术馆拉开帷幕，展览汇集了来自中国、日本、韩国、泰国、越南、缅甸、西班牙、法国、美国9个国家147位漆艺家的近200件作品，既呈现了漆艺传统经典的一面，也呈现了一些打破传统和界限的创作方式；既呈现艺术思考的高度，也呈现工艺之美的极致；既呈现漆语言的探索研究，也从设计角度呈现漆艺生活的趣味，特别是一些影像、互动性作品以及面貌清新、富有巧思的漆艺作品，有效拉近了漆艺与大众的距离，引起了广泛关注。
强调思辨，注重影像传播
本届三年展对漆艺的“当下之变”和“未来可能”进行了开放式思辨与展望，致力于漆艺物性和精神性的延伸与拓展，建构其广泛的社会价值。
经过10余年对漆艺的研究，尤其是对漆艺发展痛点的研究，比如，技与艺的平衡问题、审美和功能与时代脱节的问题、漆语言的原汁原味问题、漆艺术的边界问题等等，笔者深刻认识到，传统认知与定式思维已经影响到漆艺的健康发展，所以本届三年展意在提供思辨语境，以期打通漆艺发展的痛点，将漆艺创作和研究的视野逐层打开。展览4个单元“致敬艺匠”“漆言思辨”“造物髹漆”“通变重塑”，即是以“工匠精神”“设计的责任与策略”“漆艺的当代价值”和“未来可能”4个话题展开思辨与讨论，从而探索“变”的方向和方法，推动漆艺在变通中开新局。
值得一提的是，本届三年展“致敬艺匠”单元首次尝试征集国内外重要漆艺家和传承人的影像资料，如中国漆艺界泰斗蔡克振、北京雕漆传承人文乾刚、安徽犀皮漆传承人甘而可、山西新绛云雕传承人陈勤立，日本、韩国国宝级艺术家大西长利、金圣洙等人的珍贵影像资料，生动呈现了漆艺界前辈可书可感的历史担当和开拓性，分享他们闪光的思考与经历，致敬前人也滋养后人，更意在影响更多漆艺创作者注重影像资料的积累和梳理，以建立漆艺影像资料库。同时，让观众在欣赏国内外最具特色的漆艺作品之余，还能通过影像直观了解经典技艺之美，真切感受艺匠的高度与风采。
不囿于物和艺术
探寻介入现实的可能
本届三年展在策展理念上大胆创新，在“通变重塑”单元呈现了漆艺更多元的形式、内容和方法，既有以漆为纽带的在地艺术项目，也有基于材料和工艺的研究项目或数字交互体验项目，以及装置、影像等实验性表达。作品不再是“物”的概念，也不囿于艺术的层面，而是努力探索漆艺介入现实的可能性，试图进一步打开边界。
刘善林实施的在地艺术项目“原乡原生原创”，让我们看到活态传承的可能，以及漆艺在乡村文化建设方面的潜在能量。十堰市竹溪县是优质天然漆原产地，同时盛产韧性好的龙须草。当地先民用一根针、一根线，编草成胎，髹漆成器，做成“三不碗”（不烫手、不得病、摔不坏），
给老人小孩用。艺术家带领竹溪县新村民溯源这一传统，并用漆艺美学在十堰市打造漆民宿，在溯源的同时也努力构建新的在地漆文化。从乡村到城市，从质朴到精致的实践中，融入了艺术家从生活到艺术的思考。
李鹏飞田野调查作品《227种子计划》走访了山西227个古村落，每个村搜集1颗特色种子髹漆保存，比如花卉、蔬菜、水果或豆谷等，再配以黑色小漆板上的文字记录这颗种子名字、来自哪个村，试图用不朽之漆传不朽文化。
武汉纺织大学刘思捷博士组建团队开发了一款《漆与家》虚拟游戏，作为漆艺数字交互体验项目来参展。观众在游戏中了解漆艺流程，体验创造的乐趣，反响非常好，不少业内专家认为这一项目可以广泛应用于教学和文化交流。这一尝试不仅拉近了大众与漆艺的距离，更是对传统漆艺数字化传承与传播的一种有益实践。
杭州“融设计图书馆”一直致力于传统材料和工艺的解构研究，并把研究成果共享给全球的设计师和艺术家，推动传统手工艺的再生和当代设计创作。他们曾研究过大漆，本届三年展邀请他们共享研究成果让更多人受益，免去重复研究与试验的时间。展览展出了50件大漆材料研究样片，以及2张体系庞大的研究图纸，从中可见他们的研究方法全面深入，研究思路开阔而清晰，具有启发性。除了作品的呈现，这种成果的共享也是三年展积极推动之事，以期产生更大价值。
《我与漆》是一件自述影像，作者刘涵从医学专业转行漆艺创作，其青春逐梦之旅可谓是如诗如画：喜欢复古车就学了西班牙语飞去古巴看老爷车；喜欢海豚就考了10张潜水证方便去大海里看海豚；喜欢猫科动物就去非洲做野生动物保护志愿者；喜欢漆艺就攒假期去轮岛看漆器，然后一边在医院工作，一边每个周末往返于上海、福州跟老师傅学漆艺，最终辞去医院工作，专职做漆。这种韧劲让笔者为之动容。虽然她的漆艺作品很精美，但通过影像娓娓道来她与大漆的缘分、她的热血青春，从中所传递出的追逐美好、热爱生命的态度，比漆艺作品本身更具价值。视频中有这样一句话：“农民种粮给你吃，工人织衣给你穿，你能为这个社会做什么，这是一个画家在3岁小孩心里种下的种子。”那么，刘涵这种年轻人应有的生命姿态，正是笔者想在观者心中种下的种子。
用漆艺塑造温良风尚
本届三年展并不以物的创造为终点，而以漆艺的社会价值及其与当代生活关系的重塑作为更高目标，努力探索漆艺从物态衍化成为一种“社会实践”或“价值观”的可能。这是本届三年展的大胆想象，也是对漆艺思考的进一步提升。时代变局中，漆艺如何更具温度，一直是笔者反复思考的问题。漆艺能否真正传承下去，一定要与更多人建立联系，一定要找到漆艺在当代更大的社会价值。停留在艺术创作或是消费的层面，都太过狭隘浅表。
剥开漆艺的外壳，我们在“髹”与“饰”的经验中可见珍贵的民族智慧，一种应对人生无常际遇的温良品质。比如说易腐物髹漆，永存；破损物髹漆，再生；废弃物髹漆，变废为宝。这不仅是一种造物智慧，更是一种处世哲学，漆艺教会我们怎样与周围的人和世界相处，怎样与过往或是自己和解再生。
通过展览一方面尽可能呈现漆艺丰富的语言特质和创造力，一方面引导公众欣赏漆艺温润含蓄的美，更在了解其万物可漆的包容性和保护、装饰、修复等功能性之后，感悟其中蕴藏的可贵品质，完成对自我生命价值的积极塑造，从而形成一个良好的社会环境与风尚，这可能是漆艺更大的价值。
