今年是徐悲鸿先生逝世70周年。近日，在重庆徐悲鸿美术馆举办了一场影响甚广的展览“为人民造像——徐悲鸿笔下的劳动人民主题作品展”。该展览引发了美术界对于如何以人民为中心进行创作展开新的讨论。在2023年“五一”国际劳动节即将到来之际，有感于徐悲鸿画中鲜明的劳动人民形象，笔者力图围绕这一话题来思考当下的艺术创作，试从艺术创作的理念、路径与方法来解析。
纵观古今中外的美术史，关注民众的创作理念虽非古代主流，但在不同时代，皆有一些超越时代的优秀艺术家主动把目光聚焦普通大众，将所发现的人民之美、劳动之美，通过精湛的技艺表达出来，青史留名。近现代以来，这方面的艺术家涌现得更多。就中国而言，以人民为中心的创作理念得到崭新的梳理并上升到理论高度，是以1942年毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》为标志。2014年，习近平总书记主持召开文艺工作座谈会并发表重要讲话，力倡以人民为中心的创作思想与创作导向，把这个话题在新时代作了新的阐发、开拓与提升，使中国文艺的灯塔始终照耀着广大文艺工作者不断向前。
在科学技术不断发展，人们的思想、理念不断发生变化的当下，人民的生活、人民的爱好、人民的兴趣、人民的审美，以及人民的关注点，不同人群对艺术的理解，都应该是艺术家认真研究的对象，因为只有创作出人民群众喜闻乐见的艺术精品，艺术家才能发挥艺术的社会意义，实现自我价值，故而以人民为中心的创作理念既是一个永不褪色的话题，也是一个不断发展的社会热点。
徐悲鸿对中国现当代美术的发展影响深远。习近平总书记在联合国教科文组织总部的演讲中指出：“中国传统画法同西方油画融合创新，形成了独具魅力的中国写意油画，徐悲鸿等大师的作品受到广泛赞赏。”当我们在研析徐悲鸿等大师的创作路径时，会不断重温习近平总书记提出的“坚持以人民为中心的创作导向”。党的二十大报告令人振奋，继续深入贯彻以人民为中心的发展思想，始终把人民放在心上，使人民的权益高于一切，“人民”一词共被提及105次。在创作中，如何以人民为中心来找到适合艺术家自己的创作路径，这是一个极具挑战性、难度极大的工作。然而，当艺术家心系人民，以满足人民情感需求作为自己创作的动力，就能深入生活、扎根人民，系统调查、了解、记录、研究与人民相关的各方面内容，并不断鉴识古今中外美术家的创作视角与渠道，找到一条既能适合自己发展，又能把自己的相关资源加以最大化融会贯通的创作之路，产生与时代同频共振、满足人民精神需求的优秀美术作品。
今天看来，优秀的艺术家需要积极研究古往今来的艺术经典，善于学习古今中外优秀的美术创作方法，通过熟知、比较、研究与思考，探索出能彰显自己最大特色的创作方法。所以无论是写实的、写意的、象征的、隐喻的、表现的、抽象的、构成的，优秀的艺术家总能在不同的语境中，将不同的创作方法加以融合，集中地表达自己的所见、所思、所想，把以人民为中心的创作导向贯穿到自己的创作中。
具体以中国画为例，有的艺术家擅长写意抒情，有的艺术家擅长精工细作，有的艺术家擅长以小见大，有的艺术家擅长以少胜多，有的艺术家擅长以精微之艺展现广大之境。简言之，每个艺术家的创作方法都是不同的，关键在于如何使方法适合自己，这样才能以情写真、以情写境，实现以情创作，并将自己的创作理念、创作路径，通过创作方法加以贯穿，使三者相互促进，实现在创作方法选择上的事半功倍，共同为自己在形式、语言、技巧、风格的把握上，提升到新的境地，从而实现艺术家的目标与规划，通过创作出美术精品，发出新时代之声。
（作者系中国美术馆展览部主任、教授）
