【艺术手札】
家具，不仅满足了人们的实用和审美需求，同时承载着民族文化发展的印记。在从事工业设计与相关专业教学的30余年间，随着年龄与阅历的增长，我对传统明清家具的兴趣日益浓厚。一直以来，我专注于活化中华优秀传统文化的实践与探索，设计创作的重心逐渐由从传统家具样式中提炼元素并加以运用，转变为传统文化与时代特征的相互融合。
多年前，我以明式圈椅和官帽椅的造型为灵感设计了坐具《主人椅》。保留明式座椅特点的背靠板与经过改良的椅背横梁相互结合，让使用者的背部和腰部得到放松；降低座面高度，消除了腿部的挤压感，并与现代居家环境相协调；较高的扶手设计，为使用者读书看报时提供了手臂的支撑；椅面之下的构造借鉴了明式家具的经典样式“圆包圆”“罗锅枨”，增强了坐面与椅腿的稳定性；金属椅脚则强化了座椅的现代感与时尚气息。《主人椅》的设计注重对人体工学的反复推敲，力求满足居家待客、读书看报、休闲放松等多样需求，强调使用的体验感与舒适性。我在设计中灵活运用明式家具的经典造型元素，旨在提升座椅的古典气质，从而引发人们对传统造物美的共情。沿着这一思路，在随后的几年中，我陆续设计了《长者禅椅》《宋韵椅》《新玫瑰椅》等坐具。
随着越来越多的作品成型，我的设计创作似乎遇到了瓶颈：打破明式家具形制的束缚，在继承传统的同时实现创新的愿景始终没能实现。直到打坐这一养生健身方式开始流行，基于此灵感，我完成了设计作品《守恒禅椅》。这一设计受到“万物生于静而归于静”的哲思启发，需要使用者调整身姿，与坐具重心完全契合，才能保持“正”而“静”的最佳状态，从而体验宁静致远的境界。坐具坐垫采用透气的编织面料，弧形底托使用压铸弯曲板材，靠背作为该作品的一大亮点，采用铝挤成型工艺，造型灵感源于中国古人的山水情结，将传统山水画中的元素进行抽象提炼与概括，形成具有审美特色的艺术符号，借以表达“仁者乐山，智者乐水”的主题。
中国传统造物文化讲求器以载道，崇尚天人合一、道法自然，追求人与自然和谐共生。受“虚实相生”这一东方美学观念的启发，我设计完成了坐具作品《1+1=1》。同样以山为造型元素，该作品试图表达人与自然和谐共处的状态。坐具由上下两部分组成，呈现出多种使用方式：充气透明的部分可供休闲坐卧，而可拆卸的“实体”部分则用于打坐冥想，或是作为摇摆坐具使用。基于对人、家具与空间的关系的思考，我尝试以虚实结合的造型，构建幽静空灵的意境，打破人们对常规坐具范式的认知。
面对新时代语境下的家具设计，我深知以科技助推中华优秀传统文化传承创新的重要性，并在设计创作中时刻关注生态环境保护和绿色发展等主题。在设计创作了一系列以可回收材料为主体的办公家具后，我又以“圆”为主题设计了作品《“圆”椅》。该坐具以圆形为主要构成元素，寓意团圆与和谐。为突出绿色设计理念，椅身采用复合碳纤维材料；为提升座椅的舒适度与科技感，背靠板和座面则设计有电子感应装置，可在使用中保持恒温。由此，新理念、新材料与新功能相辅相成，展现出中国家具设计的文化传承和当代风貌。
纵观家具设计发展史，不同国家与民族的家具风格的形成，都与其地域风貌、文化特征息息相关。经过多年的设计实践，我深感中国传统文化的博大精深。在不断探索中取得的些许经验，深深影响着我的创作方向与教学理念，也使我对中国家具设计在世界范围得到广泛关注与认可充满信心。我始终坚信，民族的就是世界的，广大设计工作者唯有既薪火相传、代代守护，又顺时应势、推陈出新，才能更好地展现出中华文化的永恒魅力，激发其当代价值，使其在世界舞台绽放华彩。
（作者：李 通，系天津美术学院国际艺术教育学院院长、教授）
