陈洪绶是十七世纪中国最伟大的画家之一，是绍兴2500年历史文脉的杰出代表之一。三百多年来，陈洪绶的画一直在中国画坛上放射出异样的光辉。
近年来，绍兴把“文化名人年”作为推动优秀传统文化传承的重要抓手，围绕大禹、王羲之、陆游、王阳明、徐渭、鲁迅等名人打造一系列节会活动，推动了绍兴文化品牌的传播。
2022年是陈洪绶逝世370周年。为弘扬中华优秀传统文化，展现绍兴深厚的人文底蕴，中共绍兴市委、绍兴市人民政府决定举办“高古奇骇——陈洪绶书画作品展”。绍兴博物馆落实市委市府的号召，策划了陈洪绶书画作品展，既是纪念陈洪绶，也是弘扬绍兴优秀传统文化的展览实践。
突出陈洪绶艺术理念
本次展览以“高古奇骇”为主题，“高古”是指从绘画本源上直追晋唐遗风；“奇骇”是指不同于世俗的奇特画风，艺术表达的立意不凡。绍兴博物馆对于陈洪绶作品的收藏有限，为此携手国内35家文博和古籍收藏单位，遴选兄弟文博单位陈洪绶的书画作品、文献手稿、碑刻拓片，及其师友和后学书画、版画、古籍等100件文物，从时代背景着眼，全面展现陈洪绶的艺术世界。
展览分为四个展厅。第一展厅介绍了陈洪绶的家世、师承和其不平凡的一生。陈洪绶是明代人物画巨匠，他上追晋唐，师法吴道子、周昉、李公麟等大家，并借鉴了同代吴彬的夸张变形、丁云鹏的古雅宁谧，进而吸收民间壁画、版画的装饰意匠而自成高古奇骇的面貌。第二展厅重点介绍他的人物画。陈洪绶一生以画见长，尤工人物画，所画人物驱干伟岸，衣纹线条细劲圆润；花鸟描绘，设色清丽，富有装饰味。其手法简练，格调高古，力量气局，超拔磊落，享誉明末画坛。他在人物造型上，常有意改变身体比例，多画大头身小的“伟岸躯干”；在色彩运用上，多工笔设色，极具装饰趣味；在笔墨技巧上，善用线描，从转折有力的方笔到清圆细劲的圆笔均能运用自如。如明清时人画仕女，多是细瘦苗条之态。陈洪绶所画仕女大多圆浑丰满，高古脱俗又天真活泼，从夸张仪态中见女子风韵，反映出他师法唐人仕女又有创新。第三展厅展现了他的山水、书法和诗文，介绍了陈洪绶与青藤书屋的关系。史载陈洪绶曾在徐渭的故居青藤书屋陆续居住了五年左右。陈之父陈于朝是徐渭晚年结交的小友，陈洪绶亦对这位前辈的才情深怀敬意，曾亲书“青藤书屋”匾额，以示景仰。陈洪绶修葺青藤书屋后，在此居住并创作书画。
徐渭开泼墨大写意一格，陈洪绶专擅工笔一路，二人艺术风格不同，但内核相投契。徐渭求变求新不拘流俗的追求和实践，使陈洪绶的画风出现高古奇骇的面貌。有了前贤的理论加持和艺术的榜样，陈洪绶晚年作品大胆变形，题材讽刺抨击流俗，展现了陈洪绶和徐渭心灵相通、同气相求，故二人能共同引领了晚明狂狷的艺术风潮。本次展出陈洪绶题写的“青藤书屋”木匾，就好像是青藤、老莲两位大师400年后在此相遇，告诉观众，前贤开辟，后贤赓续，画品乃人品，艺术即精神。最后一个展厅讲述老莲对后世的影响。尤其是对近代海派、日本浮世绘的影响，乃至间接影响到欧洲的印象派绘画。
与一般画展不同的是，该展览突出了陈洪绶的艺术理念。进入展厅，首先映入眼帘的是陈洪绶《宝纶堂集》中的一句话：“如以唐之韵，运宋之板，宋之理，行元之格，则大成矣。”意思是学画要有唐人的神韵，宋人的规范和理性，元画的风格。这也是他敬守古人的法度能择其所长，学习古人的精神但求创新的艺术特色。展厅结尾，又以《宝纶堂集》中“师其意思，自辟乾坤”之句总结陈洪绶的成功之道。这句话贯穿于整个展览，在海报、辅助展板等重要版面不断出现，指明陈洪绶本人成功的原因，这也是本次大展的核心要义。这种艺术精神也因应了绍兴改革开放的时代精神，对当代人是一种启示。
展览结构设计丰富
陈洪绶书画作品展定下高古奇骇的主题后，对展览结构设计如下：
一、生平。通过越中家世、锋芒初露、蕺山弟子、南陈北崔、晚年岁月的介绍，展现陈洪绶艺术成就的时代背景。
二、作品。陈洪绶作品面貌多样，除人物画之外，其花鸟画上也是一绝。他早中年的花鸟画，师法五代两宋的院体画，严谨、浓艳，晚年平和自然，古朴淡雅。陈洪绶的山水画少习蓝瑛，上溯宋元诸家，集众所善，掺入己意。中年时，线条由方折作圆转，由实硬转柔润，与松江派相近，晚年山水画的境界奇特，线条由粗阔柔软变得细劲内敛，古雅纯净。构图大胆变形，作品富有装饰趣味。在版画创作上，自成体系，刚逸相济，兼具娱乐性和艺术性，其《九歌图》《水浒叶子》《博古叶子》《西厢记》插图堪称典范。陈洪绶的书法虽然没有其绘画影响大，但他在绘画中出色的线条表现正得益于深厚的书法根基。其早年学欧阳通《道因法师碑》，中年兼习怀素狂草，并融合褚遂良、米芾、颜真卿诸家，形成古朴瘦硬，疏旷峭拔的风格。
三、陈洪绶与徐渭。陈洪绶与徐渭是明代绍兴艺术家的双璧，两位皆是明代中后期开创时代新风的艺术家，两人旨趣、精神相同，又因青藤书屋隔代神交。展览突出了青藤书屋，以此强调艺术传承和独立精神的常青。
四、影响。徐渭开创水墨大写意，曲高和寡，学者众而成就者少。陈洪绶以人物画享誉画坛，大俗大雅，从者多，成功者亦多。得其亲授者如爱妾胡净鬘、儿子陈小莲、女儿陈道蕴、学生严湛、陆薪、司马霱、沈五集、魏湘等都名噪一时，他们模仿老莲的作品，市场仍然给予积极反应，随之而起的王树谷、罗聘、华喦、黄慎和近现代私淑者则有“海上四任”、张大千、谢稚柳、程十发等都能从老莲作品中吸取营养，反映出晚明以降，杰出的艺术家能在世俗化的潮流中像老莲那样，化俗为雅，“师其意思，自辟乾坤”。
汇聚各方珍藏精品
此次展览中，有几个“最”不得不提：
1、首次个展。该展是国内首个全面展示陈洪绶一生和艺术风貌的特展。
2、策展理念。展览回应传统、尊重文献，以“高古奇骇”为题，概括陈洪绶的一生，便于传播。
3、文物联展。该展联合了国内35家文博单位，是全国举办的陈洪绶临展中，规模最大、藏品最优、参展单位最多的专题展览。
4、珍品稀见。参展的100件（组）展品中，一级文物20件，二级文物30件，三级文物25件。故宫博物院的《观音图轴》《草书致水师远辱札页》、上海博物馆的《花鸟草虫图卷》、中国美术馆《钟馗像轴》、南京博物院《杂画册》、首都博物馆《华山五老图卷》、天津博物馆《餐芝图轴》等著名作品都是首次外展与观众见面。
5、展研藏并重。配合展览同步推出由绍兴博物馆编辑，故宫出版社出品的《高古奇骇——陈洪绶书画作品展》图录。
6、展陈形式。空间营造上，将原有徐渭展陈中泼墨大写意风格的布局，与本次陈洪绶专擅工笔的细腻形成反差，烘托青藤、老莲两位大师400年后在此相遇；布局上，四个展厅的出入口处，以陈洪绶的人物画、博古叶子与原展厅中的青藤、枯树等艺术墙绘形成对比；展板设计上，凸显了陈洪绶叶子木刻版画的特点，反映其作品的市民性和娱乐性。提示徐渭和陈洪绶风格虽异，精神却同源。
7、教育推广。该展在数字化、互动体验、宣传推广上都做了新探索。如展览的数字技术为观众呈现了海内外博物馆藏陈洪绶书画作品；其代表性的版画作品，制作成印章，供观展观众集章留念；在宣传海报中以陈洪绶《餐芝图》《蕉荫丝竹图》《羲之笼鹅图》等作品局部放大，再现了作品的细节和线条的奇崛等。展览期间，绍兴博物馆持续推出丰富多彩的社教活动和服务体验。在空间、视觉、色彩、灯光等展陈形式、数字技术和社会服务等方面，传播展览主题，致敬陈洪绶。
自2013年绍兴博物馆启动绍兴名人大展以来，绍兴博物馆与国内优秀的博物馆合作，从王羲之、王阳明、徐生翁、徐渭等展览中，逐渐摸索出一些让文物活起来，让展览更生动的经验，本次展览就是最新的尝试。
沈一萍（绍兴博物馆副馆长、徐渭大展和陈洪绶展览策展人、绍兴市书法家协会副主席）
