钟光瑚复刻的书画作品。 陈静 摄
把木版放入特制木框中，用不同粗细的木条卡住进行稳定，刷子蘸上墨汁均匀上色，再铺上宣纸，棕树皮制成的擦子轻盈扫过……不到10分钟，74岁的成都木版水印匠人钟光瑚就完成了“水墨熊猫”的印制。
在成都市锦江区木版水印制作技艺非物质文化遗产传习所的墙上，清代著名画家“扬州八怪”之一李鱓、晚清民国著名艺术大家吴昌硕、二十世纪中国画坛最具传奇色彩国画大师张大千等名家的传世名作，经钟光瑚之后，得以精彩重现。
钟光瑚13岁开始跟着四川“岳池帮”的刻字老师傅学习手艺，16岁出师成为一名雕刻手艺人，在他手上诞生的木刻、钢刻、金石篆刻作品不计其数。2018年，为了向更多人推广木版水印这门古老的手艺，在四川省文化馆的组织下，原本已经退休的钟光瑚“重新操刀”。
“木版水印是中国传统的刻版印刷方法之一，主要用于创作中国传统版画和复制书法、绘画等艺术作品。”谈及自己传承的这门手艺，钟光瑚不自觉流露出自豪之情。他介绍，木版水印工艺主要分为勾描、刻版、印刷三个环节，根据书画作品的尺寸、图案、颜色不同，工艺的难度也不同。
在钟光瑚看来，木版水印最关键的是刻版，刻版的手艺决定了最终成稿是否能够最大程度上还原原作风貌。为了在复刻过程中再现中国书法的“笔意”，他在年少学艺时曾学习过隶书、楷书、行书、草书等不同书体，每天早上第一件事就是临摹一篇书法作品。
“如果现在有年轻人来学习这门手艺，我首先要教的就是刻字功夫，用横刀、挑刀、勾刀等不同的刀法来再现蕴含在汉字一撇一捺中的韵味。”钟光瑚表示，他和朋友曾经尝试过使用电脑雕刻技术，但始终无法达到人工雕刻的效果。
钟光瑚的刻版工作台上放着他使用了数十年的雕刻工具：一把铁锤，平滑的敲击面经多次捶打产生了圆形凹槽；根据需求亲手磨制的刻刀，木质手柄因长时间把握形成了如陶瓷釉质般光滑的表面。
“做这一行首先要热爱雕刻，要有‘坐功’。心里不慌，手里的刀子才能平稳。”钟光瑚表示，雕刻过程中尤其需要的是耐心，常常一坐就是4个小时。雕到细微处，连一口大气都不敢出，担心手中的刀锋一不小心就破坏雕刻线条。
与版画艺术在同一个木板上创作不同，在木版水印作品复刻过程中，刻工需根据美工选稿分色情况刻制多个木版图案，印工在印制过程中又需要进行“套版”。目前，钟光瑚正在复刻徐悲鸿的《雄鸡一声天下白》，完成这幅作品总共需要刻制19个木版。他介绍，这是木版水印技艺的特点之一，通过“套版”使得中国传统水墨画浓淡相宜的意蕴在复刻作品中得以保留。
钟光瑚说，自己上世纪八十年代跟随师傅到北京学习交流时，师傅曾十分忧虑这门手艺的失传。如今，他也陷入了担忧。“我们从老师傅的手中学到这门手艺，就希望把它继承、传承下去。希望有更多年轻人了解成都的木版水印技艺，把这门古老的技术传承下去。”
“这门手艺最大的目的不是售卖作品，而是传承中国的传统书画，通过这种方式让更多普通的民众能够有机会近距离欣赏名家作品。如果这门手艺失传了，我会觉得很遗憾。”钟光瑚打开台灯，带上老花镜，开始刻制徐悲鸿作品中的假山部分。
