吕红梅 又见海棠红 110×70cm 版画 2021年
风从草原来。近日，百年丰碑哲里木版画展在中国美术馆盛大启幕。纵观百幅作品，件件经典，展览划分为南湖曙光、草原星火、热血北疆、万马奔腾、时代楷模、绿水青山、小康之路七个篇章，全方位展示了建党百年的光辉历程，展示了草原儿女守望相助、听党话跟党走的生动实践，展示了艺术家“艺心向党”的一颗红心。可以说，以版画艺术的形式，讴歌建党百年盛典，展览的主题集中突出，是一次高档次的、弘扬主旋律的艺术盛宴。展览一经推出，引发了美术界的高度关注。开创了哲里木版画又一个春天，也是对新时期哲里木版画艺术成果的一次集中检阅和展示。
哲里木版画作为科尔沁地域文化的一个重要符号，其意义与影响是深远的。哲里木版画起源于五六十年代初期，经过半个多世纪历经几代艺术家的努力，版画艺术创作在全国享有盛名，已成为闻名全国的四大版画群体之一，被美术界称之为“科尔沁草原雄风”，也被誉为“民族艺术的奇葩”和“科尔沁草原之花”，在全国版画创作领域占有一席之地。哲里木版画作品多取材于蒙古族人民的生产生活，风格质朴，线条粗犷，地域特色鲜明，艺术家们用一把刻刀，不仅记录的是科尔沁岁月的变迁，也打造了科尔沁地域文化品牌，涌现出了一批享誉全国的美术版画名家，刘宝平、萨因章、田宏图、乌恩琪、山丹、邵春光等荣获了“鲁迅版画奖”，创作了一批全国有影响的美术经典作品。自五六十年代起，哲里木版画共有百余幅作品入全国性美展和版展，并有几十幅作品被中国美术馆收藏。这些经典之作，以其独特的艺术魅力，为通辽市赢得了版画之乡的美誉。
进入新世纪新时代，哲里木版画创作异常的活跃，几十年来，一些老版画家始终坚持笔耕不辍，不断推陈出新，既有创作上的丰硕，又带动新生代，培育版画创作新人，为版画传承培育了一大批版画作者。这一时期，哲里木版画创作进入了一个多元时代，木刻、水印、铜版，载体形式多样，作品琳琅满目，版画创作氛围十分活跃。其中，有百余名骨干作者常年潜心创作，作为哲里木版画地域版块，形成了奈曼版画创作群体。奈曼版画院的建立，既抓队伍又抓培训，使版画创作队伍不断壮大，并打出了“南有观澜、北有奈曼”的版画品牌，培育了一批版画创作队伍中的新人。这些版画作者的作品，接连入全国美展和版画展。此外，科左中旗达尔罕版画，扎鲁特旗草原版画，内蒙古民族大学美术学院版画，以区域特色为划分，形成了哲里木版画的集群效应，涌现出了秦晓伟、王智成、吕红梅、高鹏和学院派版画家王永波、金宝军为代表的等一大批新生代版画作者，新生代版画作者在版画创作上孜孜不倦的追求，使哲里木版画艺术不断繁荣发展。通辽市美术家协会主席罗中伟，是新时期版画创作的重要领军人物，他既要带头搞创作，又要肩负起推动全市美术繁荣发展之重任。在哲里木版画的传承与创新上，起着关键引领作用。近几年，罗中伟从木刻版画，到水印版画的突破，可谓匠心独特，其创作的水印版画作品《煦阳》、《霞照草原》和《心驰远方》连续入十三届全国美展，第七届中国观澜国际版画双年展和二十三届全国版展。传承、发展、创新，在版画艺术的百花园里，哲里木版画的发展和影响力是广泛的，二十二届全国版画展在通辽举办、一带一路版画展落户通辽等，这一系列活动，迅速提升了哲里木版画知名度。特别是这次百年丰碑哲里木版画展，走进中国美术馆，这是继1983年哲里木版画第一次在中国美术馆展出后，时隔38年后又一次走进中国美术馆的展览，展览汇集了老中青三代版画家的作品，入展的近百幅作品，是由中国美术家协会版画艺委会组成的专家评审团评出，每一幅作品都可谓经典之作，集中展示了哲里木版画群体创作的成果。
在召开的专家学术研讨座谈会上，专家学者从学术、成果、地域等诸方面，对哲里木版画定位与发展，从多维角度进行了评析与肯定。《美术》杂志原主编、中国美术家协会理论委员会副主任、版画家王仲动情地讲:“集群式的哲里木版画展，艺术冲击力强，有艺术质量，也有精神高度，可以说是中国版画史上一次壮丽的展览。”这种高度的概括，使哲里木版画已站在历史的新高，时值创作的高峰时期，百年丰碑哲里木版画的展出，具有划时代与里程碑的意义，这朵草原艺术之花，在版画艺术的芳园里，必将更加艳丽夺目，必将呈现其独特的艺术的魅力。
韩亚成（通辽美术家协会理论委员会主任）
