日前，“卧游之乐——版画中的东方意蕴”在深圳画院美术馆展出，该项目由深圳宣传文化事业发展基金专项资助，此展作为深圳画院“版画100——年度收藏作品展”项目连续四年展览收藏工作的一个回顾与小结，基于策展主题从300余件版画藏品中甄选出60件（套）精品。
此次展览主题为“卧游之乐”。在中国文人画思想中，“卧游”是一个十分重要的概念，自南朝宗炳首次提出，“卧游”逐渐流衍为中国人观画的代名词，成为绘画史上极富中国特色的艺术观念。除了通过绘画这种方式表达，“卧游”的精神也蕴含在中国的诗歌、园林、建筑等不同领域，借助万物来凝结情景，游目畅怀，达到“体道”“观化”之境界，此时此境，正如彼时彼境。无论是园林还是绘画，其实都是中国文人对于“出世”和“入世”的态度，而“卧游”之地，也是文人安放“心”之所在。
展览甄选的版画藏品涵盖山水、庙宇、戏曲等不同题材以及木版、铜版、石版和综合版等多个版种。如石博文的《山海经》、张晓锋的《山水清音》、严善錞的《西湖》系列、徐娜的《上善若水之一、之二》以及费元华的《鸟与江湖》等作品以山水为神游对象；李晓林的《幸存者》、梁业健的《青影》以及谌宏微的《太极山》等作品在图式和技法上均蕴含着显著的水墨意味；而王立星的《文人山峰》、余曼的《浮翠流丹》，唐承华的《行走的风景》和方利民的《逍遥游》等作品则试图以东方美学下的抽象语言构建自身独特的言说方式。特别值得一提的是王启凡的水印木刻作品《天问》，这组作品由12幅独立的版画拼合而成，既可合为一件完整作品，亦可各自叙述不同故事情境，打破了版画制作和构图对尺幅的限制，以传统的木刻语言和地图式叙事形式，重述屈原《天问》这部探寻人性终极命题的文学史诗。
