自古人们便喜借古物，寄澹然心于云水之间。也正是这些流转与不同人之手的美器承载着每一位主人们的气息，从此有了绵长之力，使人百看不厌，叹之奇妙。此值2014年中国嘉德香港秋季拍卖之际，我们依旧尽之所能，往返奔波于海内外，为诸位同好一一呈现这些佳器。此次的瓷器工艺品拍卖“观古——瓷器珍玩工艺品”将依照惯例，以专场形式与各位藏友见面，总计340件拍品，其中瓷器部分不乏流传有序，记录甚佳之品。
清雍正炉钧釉如意耳尊
雍正一朝虽短暂，然其制瓷成就却可称登峰造极，尤其颜色釉之烧造，仿古与创新并举，技艺已达出神入化之境界，许多传世品成为空前绝后之作。炉钧釉为雍正朝御窑仿钧器时所创，以低温烧就而成，为单色釉之名贵品种。色泽深沉，红色斑点似刚成熟的高粱穗色，故也称“高粱红”，此独雍正朝特有，除乾隆初期个别器物延续红点外，往后再不复见，具有鲜明的时代特征。清代《南窑笔记》载：“炉钧壹种，乃炉中所烧，颜色流淌中有红点者为佳，青点次之”，本品即为笔记所载之有红点者，其名品风范隽永流传。
除釉色高贵，此尊造型亦值大赞。如意耳尊为雍正朝官窑所创之新造型，中部束腰颇似葫芦，对称的如意式双耳连接上下，精美大气。在雍正时朝，此造型因腹部形状不同可分两种，壹种为圆腹，壹种为扁腹，后者较前者略低，相对而言，圆腹者较多见，北京故宫博物院藏有雍干时期此器形的青花、斗彩、粉彩、茶叶末、绿釉等各式品种，亦有施炉钧釉者，如台北鸿喜美术馆所藏“雍正窑炉钧釉葫芦型双耳瓶”，而如本品扁腹者则较为少见，目前所知，仅见北京故宫博物院藏有相同造型的雍正朝青花釉里红器、著名收藏家张宗宪先生珍藏的雍正朝粉青釉夔龙纹品种，乾隆朝作品见有青花和茶叶末釉品种现身拍卖会。目前资料尚未见有造型、装饰与之均相同的藏品。由此也可知，此类如意耳尊甚受宫廷喜爱，不仅见施炉钧釉，还有青花釉里红、粉青釉、仿汝、仿官等各种品类，并延续至乾隆朝。本品造型沉稳而秀雅，釉面失透滋润，釉色深沉，流淌的绿釉交混点点红斑，似山岚云气，斑驳陆离，于烈焰中幻化出别样瑰丽，可令赏者如痴如醉。且釉面流淌大，正体现雍正朝炉钧釉之特性。底刻“大清雍正年制”款。无论造型、釉色，均各臻其妙，集精、罕、美于壹体，是为藏家之顶级收藏。
清雍正青花八仙图碗
本品口微侈，弧腹下收，承接圈足，内壁釉色清洁爽亮，碗心绘福、禄、寿三星松下齐聚，寿星高额拄杖，福星束发指点，禄星戴冠持笏，旷空山野之间，逸趣闲情。碗外青花双弦两周分列口沿、圈足。外壁青花绘“八仙过海”。汉钟离袒腹举捧还魂扇；李铁拐拄杖紧握仙葫芦；蓝采和宽衣洒带挑花篮；韩湘子凝神远望吹横笛；曹国舅高抬绰板；张果老谨抱鱼鼓；吕洞宾负剑直身，何仙姑轻盈持莲，八仙共踏行于海，周流云飞卷，衬托仙容善貌。人物形象生动，神态各异，笔触熟练流畅，纯熟自然，画意精细。外底心青花双圈内书“大清雍正年制”六字双行楷书款。釉色晶莹青亮，青花发色纯正，画工精美，寓意吉祥。
八仙乃传说中道教的八位神仙，流行于明代中期，因当时道教兴盛，而尤以嘉靖、万历两朝为什，之后“八仙纹”及以其法器为代表的“暗八仙”便成为中国工艺美术的传统装饰，根据传说故事，出有“八仙过海”、“八仙祝寿”、“八仙捧寿”等图案。此碗外壁八仙纹为饰，满覆装点，青花绘笔流畅，深、浅晕染，明暗有序，造型小巧，胎细釉莹，彰显雍正御窑风范。
青花八仙图碗为清代官窑传统品种，创自雍正时期，乾隆朝将细节稍作变化，使其定型成为后世典范。传世以乾隆朝居多，雍正朝作品相对少见。上海文物商店藏有一只雍正青花八仙图碗，无论尺寸、造型还是纹饰描绘均十分相似，可引兹参考，品其妙趣。
清雍正斗彩三多纹杯一对
本品口微侈，弧腹下收，承接圈足，胎体紧致，制作规整，整器显得隽秀尔雅，小巧玲珑，胎薄体轻，通体施白釉，釉色匀净洁白，外壁先以淡描青花勾边，绘折枝佛手、寿桃和荔枝各一枝，再于其釉上填以红、绿、黄、紫彩，其寿桃的渲染颇为灵动，结合平涂和点染等技法，将寿桃两枚描画的淋漓尽致，紫彩染折枝，绿叶以两种浓淡不同的绿彩渲染以表现其阴阳向背，淡雅柔丽，成功地表现出三多果实成熟的娇嫩质感，近口沿与圈足处均有青花弦纹两周。杯内心有青花双圈，内绘斗彩折枝花卉纹，花开两朵相呼应，其一绽放，另一枝含苞待放，并以红彩点缀枝刺，凸显绘工细腻。其纹饰青花淡雅静恬，红彩纯正匀净，绿彩娇嫩青翠，黄彩明快润泽，填彩准确，尽在青花轮廓线之内，所绘三多图寓意多福多寿多子，是传统的吉祥纹样，历代沿用。外底心青花双圈内书“大清雍正年制”六字双行楷书款，青花发色淡雅，款识书写工整。
以往常认为雍正斗彩是对成窑斗彩的摹仿，但细观之下可发觉在摹仿之上更是一种继承和发展，雍正斗彩更有其独具的意蕴。纵观有清一代十三帝，胤祯是为最具艺术品味的皇帝，在位虽仅有十三年，却为后世创造了丰富珍贵的宫廷艺术品。其于万机之暇，常命内务府造办处依其旨意制作各类玩物，当时的御窑厂亦如此遥听其命，因此，所制御窑瓷器深受其影响，素以精巧淡雅清新脱俗著称，其时斗彩花卉冠绝一时，由宫廷画师为之画稿，交与御窑厂画工能手临摹而成，故而颇具文人意味，这一点从前人之论述中似亦可知。寂园叟着《匋雅·卷上》曰“成化彩瓷，吾见亦罕矣。吾以康雍两朝所临仿者。笔意生动活泼，宜高出乎嘉靖万历之上。”另许之衡着《饮流斋说瓷·说色彩第四》中论及“（斗彩）康雍至精，若人物、若花卉、若鸟兽，均异采发越，清雅可爱……足为清供雅品，弥可宝贵也。”本品便是如此精美绝伦的雍正斗彩嘉器，香港天民楼亦藏有相类的斗彩三多纹小杯一对，可相较而习之。
民国何许人画雪景诗文笔筒
笔筒造型方正，四方倭角，施釉明润。外壁分别画墨彩“寒江独钓”和“踏雪寻梅”图，一面题识“寒江钓雪，丙子秋月，许人何处画于湓浦客次”，钤印“何”、“处”。一面通景题满篇诗文“拥坐风侵幔，开窗雪映庐。煮茶浮蟹眼，煨芋绉虬鳞。山光迷屐齿，草色断裙腰。围炉全失暖，摊絮更嫌单。影铺凉日薄，阴狭冻云低。壬方钟律应，戊社鼓声过。雪飘浮一尺，书读记三余。司寒应祭亥，记岁却名冬。德偏占水盛，候正验风鸣。岩头方陨择，泽腹已坚冰。酬神田父曲，挟纩野人家。乱苔眠水石，败叶绣山溪。销寒图九九，爱日径三三。霜花连夜紧，雪意望云深。驿路逢梅使，边程冻马蹄。凛冽郊迎北，温和日爱南。岭上松枝秀，田间稻穗遗。和叔功方掌，元冥令独司。万象征幽暗，群生告闭藏。雪任师门白，炉欣尔室红。时在丙子年中秋月前三日阳谷何许人书于湓浦客邸之南轩”，钤印“许人”、“何处”。一面题识“踏雪寻梅，时在丙子仲秋月，何许人画”，钤印“何”、“处”。最后面通景题满篇与踏雪寻梅相关的诗文“鸿印留新迹，鸦翻失旧巢。访戴来吟兴，推袁订素交。仗策孤山鹤，诗唫灞岸驴，玉龙春蜕甲。银凤夜归巢，薄痕鸿爪剩。余润草心看，梅蕊清香沁。芦花睡味添，酸风多著意。薄霰半含晴，秌情芦卓笔。春梦柳飞棉，二青应候卜。三白计时刚，得月明诸嶂。和烟画一峰，卷来银海底。碾出玉壶中，光乍红炉点。诗犹白战鏖，梅旁攒细碎。松际认依稀，结蕊真成玉。哦诗记撒盐，岭借烟光淡。云添水墨浓，消寒图待补。咏絮句宜参，含花成璨烂，合璧谢雕镂，冻拳林外雀。寒阁寺前钟，好成抽秘赋。闲学快晴书，烟沉全护岫，风逼欲沾衣。许人何处写于湓浦客次”，钤印“许人”、“何处”。笔筒底足中央矾红四字篆书款钤印“许人出品”。款识周正，法度严谨。
陶瓷美术大师何许人（1882-1940），原名处，字“德达”，乳名“花子”，后听王琦建议改为“华滋”，安徽省南陵县人。以陶渊明《五柳先生传》中“先生不知何许人也”句，更名为何许人，景德镇“珠山八友”之一，中国陶瓷美术大师。何许人少年时在景德镇学绘青花，后学粉彩画。民国初年在北京学仿古瓷，有机会见到故宫所藏历代名画而画技大进。他善微书，民国以后专攻粉彩雪景图，其精描雪景，画意深远。
此件拍品始以玻璃白敷染雪色，令画面苍洁纯澈、晶莹剔透。整幅画面布局自然，主次分明，意境深远，笔触凝练，富有诗意，画面古木遒劲诗味浓郁又意境深邃的绘画风格。题识书法恣意奔放，雪景彩绘尤为精彩。其利用斜切而入的河岸横互，远延无尽，化出深远广漠的空间，前景、中景、远景逐步推展，远近分明，空间清晰，合乎自然。但见银装皑皑，水天一色，坡岸交错，远近各景，层次有序。构图严谨，远近空间合乎法度，真可谓出自大家之手笔！据题识可得知本品创作于1936年农历8月12日，即1936年中秋节的前三天，此时正值国内国共统一战线共同抗战之时，何许人创作此士大夫于郊外寒江独钓与踏雪寻梅之场景，与当时的上海名家似大有脉络可循，这恐怕正是其当时叹不能治国平天下而择独善其身之内心真实写照！真可谓寓意深远。
此品画作意境寂寥空阔，思古幽情，亦不乏人欣赏。渔夫、士大夫在此清幽雅逸之永恒天地闲适自在任意逍遥。何许人秉承文人画的精神，雪景气度宽宏，磅礴雄劲，使他自成一家，非是因循苟且之辈。且不论何氏传世作品之有限，此件又为其创作之上品，值得各位行家藏友注目而藏之。
清雍正青花八仙过海图杯
本品体量小巧，口微外侈，壁斜收，下承圈足，制作规整，胎体坚白细润，成型规整，胎薄体轻，迎光透视，胎体莹润无暇，轻巧玲珑，釉面莹润光洁，色调粉白。外壁口沿下有青花弦纹两道，其下以青花绘八仙过海图，其青花发色可分两种，其一发色青翠，色调鲜艳而稳定，用以绘制人物轮廓细节；其二发色浅淡，用以渲染，这两种发色均为纯正蓝色。绘画工细，寥寥数笔便描绘出一位八仙人物，无论面部细节还是手持法器，均表现清晰，刻画自然。碗心绘南极仙翁坐卧苍松之下，手持如意，旁卧其坐骑梅花鹿，空中飞舞蝙蝠二只，意为福寿延年。外底心青花双圈内书“大清雍正年制”六字三行楷书款，书写遒劲有力，青花发色纯正。
本品之八仙过海图为有清一朝的典型纹饰，用于盏碗亦为经典器作，内心均配以南极仙翁像，有青花、青花釉里红或青花胭脂红等，纵观诸类器作，推知其必有一官样以为范本，各类器作出此样。然细观这类器物，各类尺寸均有，而大器多小器少，纹饰粗观类似，细赏却各有千秋。本品器型小巧，纹饰描绘细腻，相比较于大器，对于制作工艺必然有更高的要求，故而杯盏虽小器，其价值却可超越碗一类大器。再观本品之款识，《明清瓷器鉴定》中提到雍正时期“楷书六字三行横排双圆圈体式，系早期流行的款式，款的书法一般写的柔弱略草，也有少数款写的工整有力”，本品款识便可属后者“工整有力”者，与雍正标准的宋椠体正宗小楷款识相差无多。
综上，本品造型隽秀尔雅，小巧玲珑，比例协调，胎薄体轻，釉面平净光润，青花发色纯正，青翠而淡雅，纹饰绘画颇具工笔风格，人物面目清秀，笔触自然，款识工整有力，实为一件不可多得的雍正御窑嘉器，置于掌间玩味，实为收藏之趣也。
