张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，山水、人物、花鸟均擅，工笔、写意、泼墨兼长，“包众体之长，兼南北二宗之富丽”，独具大千风貌，被称为“五百年来第一人”。其画风虽数度改变，难能可贵的是始终能保持中国画的传统特色。尤其富于书卷气的高士题材，是其画作中终生不弃的，这一点也是他人格理想的一种追求。此幅《苦存头陀造像》在人物画技法方面取法明清波臣派之笔意。人物着力刻画其头部，脸部烘染丰富，呈现出明暗立体之感。人物面部和服饰略施淡赭，衣褶运用细劲圆润的铁线描和行云流水描，锋正势圆，精谨秀润，在飘逸流利中蕴涵着轻重、疾迟的微妙变化。衣纹内侧均用淡赭复勾，加强衣纹的凹凸效果。画中的古松盘曲斜出，以细笔写出，松针细密尖利，多干笔皴擦，焦墨点苔，突出了松下高士超逸的气节。
“苦存头陀”为张大千早年出家时的师父。“头陀”出自梵语，原意为抖擞浣洗烦恼，佛教僧侣所修的苦行，后世也用以指行脚乞食的僧人。1920年二十一岁的张大千从日本回到上海，因痛失未婚妻，萌生遁入空门之意，入松江的禅定寺修行。“大千”是他的法号，他原名张正权，“大千”之名是他在禅定寺出家时，住持逸琳法师为他取的法号。虽然3个多月后他就还了俗，但这个名字却一直沿用了下来。
此画尤为可贵之处在于另外一位大师范曾的补璧。右侧范曾补绘的书童立于松下竹丛中，手捧古籍，目视前方的苦存头陀。从此幅《苦存头陀造像》可以看到两代艺术大师跨越时空的相交，弥足珍贵。
作为享誉世界的绘画大师，张大千的作品在拍卖市场具有不可撼动的地位，一直是各方藏家竞拍的焦点。而当代大师范曾的补璧使得此画更为难得，具有极高的艺术价值。
