由中国美术家协会、中国艺术研究院、中国海峡两岸关系协会书画交流分会、深圳市文联、深圳市美术家协会、深圳关山月美术馆主办的“翰彩文华——刘怀山书画展”将于2015年3月27日下午3时在深圳关山月美术馆开幕，展览至3月31日。
刘怀山先生是当代著名书画家，毕业于内蒙古师范大学美术学院，先后任黑龙江美术出版社编辑室主任、创作室主任，中央民族大学客座教授，中国美协创作培训中心教授。现为中国美协会员，中华诗词学会会员，中国艺术研究院特约研究员、研究生导师，中国海峡两岸关系协会书画交流分会理事，国家一级美术师。
刘怀山先生孜孜不倦研习笔墨艺术近五十载，其绘画技艺取法中国传统绘画之精髓，深受中国传统文化之滋养熏陶，又参悟当下之时代精神，故其作品风格蕴深植厚、雄浑苍劲。刘怀山先生的绘画作品取材广泛，在山水、人物、花鸟、走兽等方面均有涉猎并颇富造诣，形成了自己独特的笔墨语言和绘画风格，而他在诗词方面的深厚涵养，更为其绘画作品增添了浓厚的人文内涵和书卷气息。
此次展览汇集了刘怀山先生多年来创作的近100幅力作，这些作品均体现了刘先生对世间万物的精微观察和浓厚的人文情怀：山水画气势雄伟、意境深远；人物画形神兼备、呼之欲出；花鸟画雅逸妙趣、格高韻隽；走兽画生动传神，气势雄劲。彰显了刘先生深厚的艺术涵养和精湛的笔墨功底。细品刘先生的画作，观者不仅能够感受到传统文化的滋养和浸润，也能够领略到画家笔墨中扑面而来的当代文化气息和清逸静谧的艺术品味。
前言
依仁游艺，研艺求道，几千年来，多少优秀的中国画家就是秉持着这种初衷和态度，去研求艺术，体悟人生的。
或者古代的画家们，生活简单，更注重精神层面，他们本身就是学识深厚的纯儒，而“洗尽尘滓，独存孤迥”的情操，又使他们心无旁骛，专注探求艺术和真理。而活在当下的我们，面临着东西方文化交汇融合，冲突激荡的局面，文化艺术的多元化，人性欲求的功利性，以及学问器识的局限性，都在动摇着对传统的崇仰和继承。
自青年时代起，因为痛感当代美术教育在继承传统方面的缺失，遂决心遍读前贤画论著述，临习自宋元以来名家胜迹，以从中体会中国画笔墨意韵。美术院校的中国画教育，直到今天还是素描写生、色彩写生之法，来充当中国国画的基本功，以西法明暗冷暖来代替中国画的“六法”。何谓六法？“气韵生动，一也；骨法用笔，二也；应物形象，三也；随类赋彩，四也；经营位置，五也；传移模写，六也。”中国画的“骨法用笔”“随类赋彩”，不是只懂西法的素描和水彩就能解决或可代替的，它必须从临习古人中来，也就是“传移模写”中来，得古人之法，方能变古人之法。我有幸在一九七八年进入文化部中国画创作组，得与李苦禅、陆俨少、何海霞、黄胄诸位前辈求学请益，所得匪浅。临习既勤，转益多师，然后加以深入生活，仔细观察，凡人情物理，多加参详，动植飞走，务传形神。每遇朋好，切磋探讨，或闻绪论，启迪良多。所以几十年来乐此不疲。青壮年时，每写蒙族牧民边塞风情，近十余年，则醉心山水，游历之时，惟目识心记，领略其动情佳处，或异于别方的特点。别人忙拍照摄录，作日后创作参考，我则袖手浏览遐观，至奇绝处，盘桓难舍。由“师古人”又“师造化”，积年累月，自觉“丘壑内营”“境界自开”，大有感于石涛所说“山川与余，神遇而迹化也。”花鸟、人物、偶尔亦写之，骋怀放笔而已。
在研习中国画传统的过程中，越深入就越感觉到自己的肤浅，越用心，就越感觉到古人的精湛，真是“仰之弥高，钻之弥坚”。历代宗师巨匠以他们的辉煌成就，精绝造诣，超卓人格，已经给我们昭示了研艺求道的参悟之功，修炼之路，皈依之旨。朝夕寝馈于传统之中，先贤典型俱在，可以师法，让人有所坚守，有所领悟，有所追求。以上感言，录旧作七绝一首以概括之。
追攀愈觉前贤高，
转益多师赖冶陶。
古道照人昭日月，
吾谁归欤接风骚。
