遇见瓷——2015李乃蔚、江中潮、刘春冰当代陶瓷作品展
刘春冰
“艺”与“道”的关系是中国艺术精神的核心，也包含陶瓷艺术。孔子说：“至于道，据于德，依于人，游于艺”。“游于艺”则是指在实践“道”之外，还要掌握各种技艺。《庄子》讲庖丁解牛的故事，庖丁的“技”已超越了一般的技艺，而进入了一种自由的状态，因而变成了“道”。当一个艺人的创作达到了出神入化之境的时候，技艺本身即是“道”的表现。当代陶瓷作品通过技艺经验的累积，已把景德镇瓷器的精髓演绎到相当的水准，“白如玉，明如镜，薄如纸，声如謦”的独特风格已融入到艺术创新及“笔墨当随时代”的高度。
景德镇瓷器，从汉代开始，宋元两代迅猛发展，明清时期在珠山设御窑厂，有着悠久的历史传承。由于分工不同，工匠必须掌握一项独特的技艺，并以此为终身职业，这为陶瓷艺术水平的提高提供了有力的保证，也为工艺的不断创新提供了机会。明清时期制瓷工艺的成就是与景德镇瓷业生产分工细致的特点是分不开的。明代出现的画工清新优雅、气韵生动的瓷器是与中国画比美的永乐、宣德青花瓷便是佐证。
中国哲学讲究天地之“道”。在根本上就是以阴阳二气的相互作用为基础的生命的运动和发展。在本质上包含了人对自然之美的肯定，也内在的和“艺”统一了。中国艺术极为重视气势、生命、力量、运动的表现，重视虚实、动静、刚柔、聚散的对立因素的巧妙统一，陶瓷艺术亦不例外。美国学者苏珊朗格指出艺术是“生命的形式”，“你愈是深入的研究艺术品的结构，你就会愈加清楚地发现艺术结构与生命结构的相似之处”。中国的陶瓷艺术也包含着对“生命的形式”的体现。故宫里那些精彩的明清瓷器充满了生命力。
一个偶然的机会，让我们三位艺术家“遇见瓷”，在景德镇画瓷的经历愉悦并难忘，中国古老的绘瓷方式感动着我们，我们也赋予了瓷作品更多的情感。此次瓷展共展出作品 件。希望以此展的作品抛砖引玉，为改变和丰富中国当代陶瓷的面貌做些微薄努力！受大家之托，写几句话是为写序。
