未明
自由的轮廓——王音作品
在当代艺术日益光怪陆离的今天，乍见王音的作品，恐怕很难领略其作品蕴含的“当代”因素。他的作品质朴无华甚至刻意“粗糙”，一如他本人，哗众取宠式的吸引眼球绝不是他的追求。看其画，品其人，跟随他将内涵蕴藉于表象之中的叙事方式，方能勾勒出其人和其画的自由轮廓。
王音接受过苏派训练，经历过“85新潮”，也曾在圆明园和宋庄与流浪艺术家为伍，跟方力钧等人应该算是同时同地的同辈画家。当众多当代艺术家们热衷于意识形态，追随着各种流行的“主义”时，王音选择了成为一个旁观者，一个在喧哗的艺术圈外冷静的旁观者。他有意被时代“遗弃”，却以一种看似保守的形式，清醒地追求自己心中的“当代”。在王音眼中，“现实不是简单的此时此刻，现实是在历史中的”。只盯着当下，盯着潮流的人，太靠近现实，因而永远无法真正看清当下、看清现实。只有跳出现实，与当下拉开距离，方能窥视时代真面貌。一根线条、一块笔触，也只有放到大的文化背景中才能感受这朴素表象所蕴含的无穷魔力。王音就是这样一个有意地和时代拉开距离的人。然而越是脱离时代的艺术家，也许就越是“当代”的艺术家。
因此，一个好的艺术家应当是一个能很好地控制“距离”的人，他需要在历史的高度上观照现实，也必须在现实与意象间游刃有余。后者就好比齐白石主张的处于“似与不似”之间。王音便是这样，他用极其“冲淡”的绘画语言画着一些看上去极其“普通”的场景。然而又并非在简单地描摹生活，就像他画中那个墙根下的女孩却在墙上留下一颗树的投影。画家虚构了一些并不存在的场景，以此来捕捉“一种气息”，一种普通人难以获得，难以名状的特质。他用恬静的色彩，模糊的形象，企图将自己触摸的这种独特的气息凝固下来，将不可能描绘的东西变成可视的意象。在这些意象中，画家的观感、情绪隐匿其中，若隐若现，赋予了画作鲜活的生命。
这种可遇而不可求的灵感来源于画家的经验，而不是知识所造就的观念。画家的这种经验也可以说是他的生活经验。然而，虽然人们常说“艺术来源于生活”，但艺术不是也不可能是生活本身。不同艺术家对现实与艺术之间的距离把握也不尽相同，有些近，有些远。在王音看来“大多数现实主义绘画是带有很强烈的‘禁欲’色彩的绘画，因而图象所包含的信息也是具有明确动机和目的的，因而从本质上来说也是贫困的。”因此在他的画中，形象不是确切无疑的，而是暧昧不明的。也许连画家自己也并不清楚他们是谁，形象所承载的目的与动机被减弱了，因为这些目的与动机将会使萦绕其间的“气息”烟消云散。所以王音画中人物多被略去五官，成为一个个模糊的面孔，剩下他们典型化的、情感化的姿势动作；所以画中的空间被压缩，笔触与造型细节被简化，大块面平涂取代了小块面塑造，而色彩与光影大关系得到强调。
王音没有把绘画当做一门“手艺”。他不拘泥于技术，而是忠实于自我的情感表达，并将其反映到可视的视觉范式里。在他的一些作品中，常出现一个长腿女人的形象。这源于他在探寻西方人体绘画与现代中国的关系时，模仿过老师杨飞云的一张人体作品。在模仿中，王音从构图到色调都好像谨慎地复原着原画的古典味道，但是他并没有陷入对技法的迷恋，而是遵循了自己的直觉感受，有意夸张了那双腿。如此修长的腿，使得这件作品脱胎于原作而又有着不同的味道，同时也早已脱离了表面的真实，成为了一个极富个性化的艺术符号。梳理历史，探访前人，是所有画家的必经之道，却因各人领悟不同，而有了高下之分。从王音对前辈的模仿可以看出，他敏锐的艺术感知和高度的个性自觉，而这正是一个优秀画家固有的品质。
这次展览展出的作品多数为王音创作的小幅绘画，这些都是他的近作，有许多也是他大幅作品的创作手稿。这些小品和手稿相对于那些耗费时日，反复揣摩的大型创作，有着自己鲜明的特色。许多史论家、收藏家们都十分重视名家手稿，因为这其中不仅蕴含着艺术家创作的初衷，和其对现实素材最真实最原始的冲动，同时也记录着艺术家创作的过程。王音的这些作品就是他内心最直接、最真实的呈现。寥寥数笔，些许勾勒，竟让我们看到了河边孤寂的灵魂，阳光下蜿蜒的树影，静静的画室或喧闹的舞蹈……他在潺潺地述说着自己，言简意赅，没有过多的修辞，但却意味悠长，耐人品味。
王音有太多的不确定，正如这些作品中的人物一般，似实而虚，暧昧不明。然而也正因为这些不确定，这些不明朗，才使得他的艺术成之为艺术，才使得他的画作拥有了无限广阔的空间，供我们理解和生发——或许这也正是画家将他的作品大多命名为“无题”的意蕴所在。
他选择了做时代的旁观者，游弋于艺术潮流内外；忠诚于内心的真实，游弋于虚与实之间；摒弃了技巧的模仿，游弋于人与我之间。作为艺术家的王音是自由的，没有拘束的，因而他的作品也是自由的，没有禁锢的，它们正等待着与那个同样自由的灵魂获得共鸣。
谭静
