关于靓靓的一次实验
靓靓是谁?关注她的生活，有必要吗?严支胜告诉你：非常必要，这是一次有意义的实验。
去年初，严支胜坐在画室里，面对画布，陷入沉思：年复一日，按照自己熟悉的方式，描绘着自己熟悉的画面，难道就这样重复下去吗?
熟悉严支胜的人都知道，《阵风》系列他已持续画了七年。画面中，光鲜的衣物在灰色的城市上空随风飘扬，在他看来，那是“时代的风景”，还有许多待发现的故事，还要继续描绘下去。画中的那些衣物象征城市中的人，但是，严支胜从未去追究穿着者是何人。
“他们有着怎样的生活、个性?对这个问题，我很感兴趣。”严支胜说。
与此同时，严支胜对《阵风》有着长远的思考：如何避免简单地重复图式?如何将创作深潜到底层，寻求新的突破?他思考着。直到一天，他决定做一次实验……
去年3月，严支胜确定了他的实验对象——一位名叫杜文靓的“90后”女孩。
她当时是一位艺术院校的大学生(现已毕业，在一地产公司做策划)，业余时间兼职做模特，曾是严支胜画中衣物的主人。探究她的生活，并非仅是一次个案研究，而是对某个群体有代表意义的深入认知，也无疑是严支胜对其创作主题、观念、表达的多重深掘。
在过去的一年多时间里，严支胜跟随着靓靓，观察她的生活，收集她的个人物品，并描绘他的发现，最终，有了一张张画面迥异的“阵风”。至此，他完成了一次完整的创作实验。
艺术来源于生活，创作是一次基于真实生活的实践。黑格尔曾说：“艺术家之所以为艺术家，全在于他认识到真实，而且把真实放到正确的形式里，供我们观照，打动我们的情感。”认识“真实”、处理“真实”，对很多艺术家来说，创作就是这样一个过程。他们深入生活，体验“真实”，从中“悟道”，发现那些被自己忽略的细节，以及由此生发的情感和思考，以此为素材，去解决创作中的实际问题，往往能让他们的创作突破重复的窠臼，注入新鲜的血液。同时，艺术家与寻常人不同之处就在于其担负的社会角色和身份，介入“真实”，体验生活，能让他们更好地向社会发声、表达自己的观点和态度。从此意义来说，严支胜的“实验”是一种自我要求，也是一种必然。
这并非一次纯粹的艺术展览，而更像是一次创作状态的呈现，《严支胜个人项目——靓靓》呈现的就是这次实验。除部分与靓靓相关的绘画外，还包括与靓靓有关的物品、视频(靓靓与李春杨合作)，它们既不是独立的艺术展品，也不是展览的附属品，它们相互交织着某种内在的关联，让我们看到一次艺术创作的演进过程。至于有着何种联系?这也许是留给观众最大的悬念。在杜尚的年代，他说：“每天这个世界上有6000个展览在举办。”在今天，估计有上万个展览，这只是万分之一还不到的沧海一粟。有理由相信，破解悬念的过程一定饶有趣味。严支胜也希望借此与观众互动，产生交流和思想碰撞，同时让自己得到某种领悟。
关注靓靓的生活，从中可发现一个不一样的严支胜。
宋磊
