2015新年伊始，艺元空间策划了“不似之似——当代水墨展”，邀请了郝世明、梁铨、南溪、于彭、曾梵志、张诠六位艺术家参展。展览延续了艺元空间对于当代水墨发展向度的思考和探索，通过六个个案，试图从更为广泛和深刻的层面，展现当代水墨的多元面向。
静心默观，于彭以乖张的皴法、细密的墨线所勾勒的奇山怪川、虬枝异景无不令人叹服。他以清澈明净、浑然天成的笔墨所构筑的出世之境，虽不因袭古人，却古意盎然。这或许是他不娇柔、不粉饰的天性流露，抑或是大彻大悟后的超然洒脱——若一言以蔽之，亦可曰思无邪。反观梁铨的作品，则尽显静谧幽隐之气，深沉中暗藏执着与思辨。水墨的表现是否必然拘泥于基本的笔墨纸砚？以茶代墨的梁铨向我们提出了这样一个问题。观其画作，墨迹的温润变化，线条的柔和渗透，色块的轻微碰撞，都恰到好处。日常生活的印记融入画间，如诗如歌，云淡风轻。如果说梁铨的作品探寻的是媒材、意义与内心世界的联系，那么张诠和南溪对笔墨自身的探讨则直接而纯粹。南溪的晕点，似乎是在一种不确定的状态下寻求控制的结果。笔与纸接触的瞬间立即显现出的墨晕看似随意、无序，但在其精心的经营下，却构成了令人惊叹的庞大的网式图像，图像的精确性和立体感与随机的墨点形成了巨大反差。语素与图像间的自由转换，愈发彰显出其对笔墨趣味的深层理解和敏锐把握。相较而言，以“一”入画的张诠，则更似营造了一个空观内化后的淳明世界，仿若蒙上了某种禅意。物象俱在，但细枝末节早已抛却，淡淡晕染的墨迹，层层叠加、若隐若现，犹如晨曦雾霭，迷迷蒙蒙，萦绕其中，又似天地氤氲，弥漫，却不消散。与南溪、张诠相反，传统水墨核心的“笔墨”之于郝世明却得以消解和重构。在其笔下，水墨的质感已经被改变。他通过松弛而强韧的笔触对物体的构形方式加以重新组织，使原本固化的形态代之以灵动、自如的笔迹游走。通过对“物”的参悟，弱化叙事的铺陈，以致回归本心，臻至物我同化之境。曾梵志的水墨开辟了另外一番天地，相互交织的墨线似乎暗涌着，自然的生机繁茂之感犹在尺幅之间簇簇攒动。其以习来的构成方式糅合到水墨的气韵中去，将看似散乱无序的线条经营得自在而生动。曾梵志的水墨作品更像是闲暇时的一种试验与玩味。笔墨交融间，不乏几分闲庭信步、信手拈来的轻松。
诚如石涛所言：“纵使笔不笔，墨不墨，画不画，自有我在。”绘画即是绘者通过对现实的观照从而实现内在心性的物化与返璞。近来，有关当代水墨的展览纷纷繁繁、目不暇接。遗憾的是，对于当代水墨的关注却常常脱离了其视觉语系的根本，若非片面地强调当代水墨的观念性创造，就是主观地为其贴上“中国化使命”的文化标签，更有甚者，将市场和声名视作评判优劣的标准。这样离开画面空谈问题，反而忽视了水墨作为绘画本身的纯粹。艺元空间期望借以“不似之似”展现的，也不过是一种安静质朴的审美调性，一种寻求内向心性统一的美学体悟罢了。面对水墨，我们要做的，大概只是屏气凝神，靠近，注目，为其构图、动势、笔调、气氛所调动，进而体味画中真味。
