当代中国画是中国画家对于当代绘画样式的追求与探索。这种新的绘画样式的发展正日益体现出当下的时代特征，在一定程度上是对中国文化艺术价值的创新判断与认知。这种创新样式的探索在近一个多世纪以来，是经过几代画家努力的结果，特别是在改革开放后显现出民族绘画复兴的态势。
近百年来中国画经历了从“全盘西化”到“中西合璧”到“实验水墨”再到“新中国画”的多种尝试，经历了以西画融合、改造、发展中国画的多次迂回与考量，也经历了长期痛苦的自我觉醒、自我否定以及自我省视的过程。在近代中国画史上，无数有才华，有思想的中国画家为了民族绘画的振兴付出了一生的努力。他们的成败得失，为后人提供了前车之鉴。西方现代思潮的东渐，中国画创作自身的捩转，也给当代中国画家对社会与历史、艺术与人生带来前所未有的疑虑。
宗炳在《画山水序》中表述“夫以应目会心为理者，类之成巧，则目亦同应，心亦俱会。应会感神，神超理得。”是一种超功利的审美愉悦，幽闲平和的虚静情怀，也是幽游玩味之中得“畅神”之乐。我们师生想通过本次展览践行“应目会心”的精神内涵与理想诉求。这也是我们师生共同的一种文化主张，一种通过中国画创作反映出的文化价值取向，一种弘扬中华文化的当代精神，一种对传统文化传承的努力。基于对当代中国画创作的反思与实践，以及我于多年前所倡导的“新文人画”运动的再思考、再认识、再实践，有必要在当下提出一种适应新环境的精神指向的中国画创作新方向。于是，自去年开始，我和我的弟子们以“应目会心”主题在全国各地举行巡回师生展览，其主旨是倡导“守护传统中国绘画，弘扬当代人文精神”。
去年，我们这个全国巡回展以江南历史文化名城常州为首发站。今年，第二站则选择在江苏宜兴，一是由于这里文化历史底蕴深厚，名家名作层出；二是这里以紫砂闻名于世，艺术相生相息。我们参展的师生都与宜兴的紫砂名家有过艺术上的碰撞与合作，彼此心相映、神相通。此次在宜兴美术馆展出的是我们近期创作的五十幅国画小品，有花卉册页，有山水扇面，亦有花鸟、山水条幅等，内容多样、形式丰富、面貌各异。展览作品在一定程度上瞄准了中国画创作的当下与未来，同时也从一个十分可靠地角度表达了我们师生在各自关注中国画的笔墨形态与图式观念。
此次展览借秀美宜兴的一方润土，请方家品鉴！愿能与君共赏，应目会心，心神共鸣！
