锥形的塔松或火焰形的龙柏雄踞耸立，树冠居中或两侧树木排列整齐地行进至远方的天际线，满布整个画面。不同场域下的柏树被浓墨挥写，一层层奔涌的墨块交相融汇，画面沉静而孤寂，然又如黑色火焰猛烈恣肆的燃烧着。这是徐加存近几年创作的“树系列”水墨作品的一次集中展示，从一棵树到一排树直至一大片丛林，一日间白天的树及暗夜中混沌摇曳的树是艺术家的心灵历程，更是视觉与情感、理性与激情的强烈碰撞。
徐加存是70 后艺术家中的代表，受西方文化影响，但更具传统文化情结。2000 年大学毕业后他到西藏拉萨做美术老师，一呆就是6 年，其心灵触动最深的就是孤独。回到北京攻读硕士时和现代都市又有隔膜，让他感到难以适应的苦痛。后来在校园发现了树，觉得自己的状态和树很像，渴望扎根，又很挣扎，给人希望，但希望犹如暗夜的微光，心情纠结而又沉重。由此用墨来描绘树，树成为他关照的客体，借以抒发主体内心，树成为他的精神载体，他将自己的存在感投射在作品中丰富的树木或树林形象上，通过画面既表达自己也释放自我。
风景平常早已司空见惯，道旁的树正如与我们擦肩而过的匆匆行人，我们不会投射些许关注的目光。徐加存在如此平淡处表现出不平常的意蕴，借用站立道旁的姿态各异的树，让观者也忽然间变得莫名的惶恐和陌生，触动人心而倍感人性关怀的温暖。白天逆光的树及黑夜混沌的丛林，徐加存将世间万物和烦恼染成层层墨色，躁动和喧嚣过后，不再是苦闷与忧郁，而是安静的思考和内心的朴拙，表达了他对艺术的挚爱并升华为人文精神的高点。
徐加存无论积墨还是焦墨，都带有种感情的超脱和释放，又具有油画的厚重朴拙。他大量运用浓、淡、干、湿的墨法和墨色之间的迭压形成“黑中有黑”、“黑中透亮”的黑色区块的“树木”，又运用淡墨和水分的微妙流淌，营造出“白中有白”、“白中透白” 的画面中的白色区块。黑白处理清晰而大胆，充满了细节变化和鲜活的视觉感受。他在保留中国传统笔、墨、纸等形式基础上，创作手法上也借鉴和运用西方现代艺术创作中的一些观念和方法，关注当下，贴和时代，尊重自我独特感悟，描绘当代人的精神和生活状态，这些水墨作品必将在中国当代艺术的格局中彰显自我，并会引起国际当代艺术界的关注。
本次“树——徐加存水墨作品展”共展出艺术家近4年来的代表性的作品及创作手稿，集中展示了艺术家“树系列”主题作品及创作背后的故事。本次展览得以在韩国首尔举办，在此特别感谢中国对外文化交流协会、首尔中国文化中心的提携及“中国青年艺术家扶持推广计划（CYAP）”的支持。我们诚挚地邀请您与我们共同品鉴徐加存之树带来的独特视觉体验，我们相信加存对“树系列”作品会持续不断思考和变革，让我们期待他的新作再现。
乔本文
2014年8月
