徐卫的水墨花鸟画
周京新
在中国画体系里面，花鸟画是最完善、最先进的一个重要部分。其技法基本上也分为精勾细染和率意挥写两大类型。精勾细染法至宋代已经非常成熟，精彩纷呈，至今依然盛行不衰。率意挥写法成熟略晚，但宋元已有一些佳作传世，引领风尚，功德无量。至明代，青藤、白阳超凡脱俗，开创率意挥写花鸟画之新境界。在此基础上，清代诸家层楼更上，气象焕然，八大山人挥神写骨，笔墨天工，鹤立临峰，前无古人。至此，中国写意绘画不可替代的表现性得以真正确立。
明清以来，传统文人画家们钟情的水墨写意花鸟画，最完美地将中国传统文化精神与传统绘画精神结合起来并融会贯通，成为中国绘画最突出、最纯粹、最高贵的艺术标杆。八大山人的巨大贡献是历史经典的经典，作为后人，我们有责任尽可能地把这些经典搞清楚，并且还要尽可能地以自己的方式接近甚至超越这些经典。把经典搞清楚的目的，决不是为了循规蹈矩，因循守旧；接近甚至超越经典，也决不可与一味模仿，亦步亦趋同日而语。
水墨写意花鸟画看上去很率意、很过瘾，其实上手容易，要搞出名堂更难。不过是凡喜欢水墨写意花鸟画的，往往是性情比较豁然，趣味比较简约，笔下比较放松。老同学徐卫大概就是这样的。
徐卫兄是高我一届的南艺同学，我们虽然不在同一个专业，在学校也经常有交流，在我印象中，徐卫兄很刻苦，很开朗，也很友善。毕业后我们各自走向自己的工作岗位，却正巧都在高校任教，在教育系统职称评定及一些学术活动的参与过程中，我对徐卫兄有了进一步的了解，知道他是一位理论和实践并进的好教师。他不但一直在坚持画画，而且一直坚持理论研究，先后在专业期刊上发表论文三十多篇，并有专著《中国画意象形态学研究》出版，成果可嘉。
前不久，我应邀回南通老家参加一个学术活动，有机会欣赏到徐卫兄新近创作的一批水墨写意花鸟画作品，令我眼前一亮。他的画多以水墨为主，题材上则多是以墨荷、苍松、水鸟、雄鸡等为主。这些作品给我的第一感受是龙飞凤舞、墨彩飞扬，颇有笔下生风的气势。《苍松玉兰》笔姿墨态刚柔相济，墨色在丰富统一中颇有微妙变化，玉兰花瓣的柔美淡雅，松树枝干的浓密刚烈，形成了笔墨质感的对比效果，可谓形散意动，爽利洒脱，在整体结构上精心经营出了一种自然天真的艺术气息。《墨梅》浓墨放笔取杆，淡墨收势点花，既以绘画造型表现了梅花“不畏严寒独自开”的精神，又使笔和墨里呈现出一种姿态舒展的昂扬之气。
徐卫兄画的比较多的还有雄鸡与墨荷。他画墨荷往往大笔涂抹，荷叶水淋墨漓，浓淡墨色自然渗化构成各式形态，双勾花形配以墨笔水鸟，形成了一派墨色斑斓、水韵淋漓的绘画效果。他画雄鸡争斗觅食，生机勃勃，一派活气，造型注重整体效果而不斤斤计较羽冠细节的质感，画面简洁概括，生动活泼，真情朴素。看徐卫兄画的雄鸡，令我想起八十年代初在南艺读本科时，大羽老师给我们上写意花鸟创作课，他老人家身教言教并致，每次到堂都要现场示范，六周时间里一共画了六十二张示范作品，其中大公鸡题材就有好几张。大羽老师笔下的大公鸡豪迈洒脱，英姿勃勃，意沉气壮，驻笔有声。但在整个写意花鸟创作课程里，我都没有敢去碰一下大公鸡这个题材，总觉得自己气不够壮。现在看徐卫兄画雄鸡，放胆挥毫，纵情肆意，不为前辈法度约束，倒是另有一番情趣。
作为一位实践与理论研究并重的教师画家，徐卫兄对水墨写意花鸟画情有独钟，并不断努力执着于自己的理解和追求，在淋漓纸素之间享受开怀畅然的惬意，这种踱步于郊野篱墙的释我状态，着实令人羡慕。愿徐卫兄轻快自在的脚步，能够不断寻觅着好看的花木、灵动的羽翎，并将自己的画笔滋养得更加丰满、更加稳健、更加出彩。
2013年7月12日于四明山庄
