本次画展是金鸿钧从1953年进入中央美术学院附中学艺以来，60年的回顾展，共约百幅。其中展示了一部分他在中央美院中国画系学习时的老作业，是在学院资料中翻出来的老画，从中可以看到金鸿钧在学生时代对传统技法的临摹，和对现实生活的写生，两个方面都下了扎实的苦功，为后来的创作打下了坚实的基础。
展览展示了他在三个不同时期的创作面貌：从1977年开始到80年代初期，他努力钻研传统技法，创作以传统题材为主，创作出了《无暇》、《万紫千红》、《锦绣前程》、《春色满园》等一批作品，当时广为展览出版，并为中国美术馆和北京市美协等国家单位收藏。
从1982年到1990年前，是他开始探索创新的第二时期，金鸿钧开始在日常生活中发掘新的题材，新的美感，尝试花鸟与山水背景的结合；双勾与没骨并用；重彩与水墨淡彩互融创作了一批作品，如《晨》、《雨》、《芦塘野趣》（中国美术馆收藏）、《早春》（北京市美协收藏）、《枫叶白鸽》（江苏省美术馆收藏）及《红满香山路》、《迎春》等都受到好评。
1990年后的十年中金鸿钧多次赴西双版纳、肇庆、海南、福建等地写生，深入热带雨林生活，他开始探索、开拓了以雨林中榕树根藤为主要题材的作品，在构图、笔墨、色彩上都有更大的突破，如《生生不已》、《榕根》、《群芳竞艳》、《叶落归根》等大幅的创作，表现了大自然生生不息的生命力量，讴歌了拼搏奋斗的精神，扩大了花鸟画的思想容量。这些作品都入选全国性大展并多次获奖。
从美院退休后，金鸿钧尝试画了不少以小写意花卉与工笔鸟、蝶相结合的作品，如牡丹、凌霄、杜鹃、紫藤等等，形象真实，生动和谐，色彩明丽，寓意吉祥，深为广大群众喜爱。
