本次展览以群展的形式呈现当代著名艺术家的经典作品，不仅包含如张晓刚、王广义、曾梵志等多位中国当代颇具影响力的艺术家，同时展出篠田桃红、Sophie Bayeux以及Javier Balmaseda等国际著名艺术家的版画作品和雕塑装置。
在《形式的生命》中，被誉为20世纪最伟大的法国美术史学家亨利·福西永（Henri Focillon）这样写道：“手简直就是活的生命体”，以此来赞颂艺术家之手。通过手，所有与“形式的生命”相关的要素和原理——材料、工具、实验、技术、笔触、痕迹、必然、偶发等统统被联系了起来。
版画，因其对媒介和技术的特殊需求，手的“在场”显得尤为重要，这使得版画成为独立于其他的艺术形式。从铜版画、木刻版画、石版画、丝网版画及数码版画等细分来看，媒介和技术的改变一直在推动版画艺术自身进行着无穷尽的发展。“材料”与“技术”是福西永的形式论中两个有趣的要点，材料和技术与工具和手有着密切的联系，具体体现为以手用工具在材料上的一“击”（attack），但每一“击”并非艺术家的意图，而是艺术家的心灵引领着手，再通过工具在材料上的作用创造出来的“笔触”和“痕迹”。
在本次展出的石版画、丝网版画等作品中，艺术家之手在不同材料上留下的每一“击”痕迹都被清晰地展现出来。版画创作的绝妙之处在于它集“预设性”和“偶发性”于一身，有着其他画种通常不可同时具备的特质。手在材料上的运动，随着反复的摩擦显现出它由外向内驱使的“预设”效果；而手运动的同时，材料本身对于手的反作用往往引发出不可控的“偶发”瞬间。艺术家将手伸进对象的内部，感受它、掌握它并且创造它。西方的版画艺术自16世纪的丢勒、文艺复兴时期的伦勃朗，再到波普艺术之父安迪沃霍尔，有着清晰而系统的发展脉络；在中国，木板刻印的历史已逾千年，在特殊的时期，版画由于其可复制的性质甚至表现出了特殊的社会功能。而在如今这个机器时代，版画依然在艺术家的手下传递着其既有“复数性”又具“独特性”的艺术魅力。
