开幕时间 2017年11月7日, 17:00, 星期二
上海──藝術門将荣幸呈现艺术家仇德树的同名个展《仇德树》，本次展览以艺术史的视角回顾梳理仇德树自1979年至今的艺术创作，展现艺术家独特个人艺术风格之“裂变”的形成与演变，及其所蕴含的美学与社会学价值。
仇德树1948年生于上海的一个知识分子家庭，自幼研习绘画，历经文革红卫兵艺术后以“独立思想、独立技法和独立风格”来表达自己的艺术追求，并以“三独精神”作为他1979年组织“草草社”的思想纲领。草草社艺术家们以最不起眼而又拥有顽强生命力的野草自喻，希望将独立思考和创作的理念以燎原之势广泛传播。但展览在开展不久便被审查定性为“具有抽象化倾向”而被提前结束，与裸体画一样，抽象在80年代也依然是禁区。只展出了寥寥数日的草草社画展也随之画上了句号。“草草社”是中国现代美术发展史中不可忽视的历史事件。
80年代初期，仇德树因草草社持续受到批判，令人难以忍受的心理压力让32岁的仇德树经历了一次小中风，导致暂时性的面部瘫痪和语言能力丧失。回顾往昔，仇德树将这段时期视为自己人生的最低谷，比文革期间当铲煤工的岁月更低潮。这位自觉地追求人格独立、创作自由的先驱，处处受压、屡遭打击，聊以慰籍的只有他依然坚定的艺术探索之路。苦闷、悲愤与百无聊赖之时，他常去工作室后面的一座废弃的花园里散步排遣，石缝中长出的小草助燃起他的希望之火，而斑驳沧桑的石面上复杂而细密的纹路更让他凝视神注、思绪万千。最初他看到的是裂缝之美，接着强烈地感应到石缝下面的那种悄然无声地、又不可抵御的自然之力，所有这些都给落难中的仇德树以慰藉，同时也孕育出“裂变”的艺术理念。1982年，仇德树尝试撕碎宣纸，借由裂痕以寻求一种艺术的突破，这也是对其心灵创伤的平复。
在经历了草草社给他造成的政治困境后，多年来仇德树一直处在中国艺术界边缘的地位。1982年他的作品展出于美国史密斯学院美术馆和布鲁克林博物馆，并于1985年作为塔夫斯大学（Tufts University）访问艺术家赴美。1986年回到上海后，仇德树成为独立艺术家。仇德树将自己早期的创作探索称之为“泼墨加减法”，与此同时，他又开始了“印章归纳法”的实验，印章介入画面并盛行与文人画有关，后来又加入了收藏家的收藏印，它们是作品真伪和归属的印信，也是画面视觉的点缀。而仇德树的创作摒除传统印章使用的成见，印章从绘画的附庸变成了主角，方正的印面被解析并进行重新排列，成为构图的关键要素。这都是那个时代的产物，都基于对传统的材料和技法解构重组。直至“裂变”艺术语言的成熟，仇德树逐步形成自己独特的艺术风格。
仇德树通过“裂变”建构了一种不同于中国传统绘画，亦异于西方绘画的观察方式、表现方式和艺术语言模式。他将宣纸作为中国传统绘画纸墨材料的核心，以“裂变”强化纸质材料“物”的本体意义，凸显材料自身所蕴含的文化内涵。仇德树深受中国传统哲学的影响，在艺术创作过程中以齐物的观念与宣纸材料对话，通过撕、磨、擦、雕等技法激发出宣纸材料本身的纯粹物质特性，托物言志，以一种隐喻式的方式表达自己独特的艺术观念。“裂变”隐喻着仇德树的人生经历和思考，同时在飞速发展的当代中国社会亦极具普遍性。“裂变”似乎无时无刻无处不在，它是天地宇宙自然万物变幻的内部规律，破坏与创造，决裂与再生，如同古哲先贤从中萌生拥抱宇宙、顺从自然、天人合一的思想，这正是人类所应一贯秉持的态度。仇德树作为一位有着强烈的公共关怀意识的知识分子，三十余年来他一直以“裂变”作为其艺术创作的主题，以一种非叙事性的意念表达，将其艺术融入全球化与多元化的当代社会文化语境之中。
