开幕时间：2017-07-09 15:00
策 展 人：洁尘
锦绘：她们的美、才华、忘情和自由
——闫平、章燕紫、罗敏、彭薇四人展
文/洁尘
写者和画者，观察途径其实是一致的，但呈现方式有所不同。前者通过相对抽象的文字，后者则绕开文字，直接以画面呈现，这中间有所牵绊但迥然不同。
作为一个写作者，一直以来我都对拥有另外的表达途径的创作者心生羡慕，特别是画家。画面的呈现不会比文字的呈现更为轻松，但似乎更为有趣。它山之石，于我就是熠熠生辉的宝石，我经常会在阅读绘画作品中去探究和体味（准确说是揣摩和臆想）另一种表达方式的美妙。
在这个过程中，女性艺术家的作品尤其让我有一种心仪的意味。同一个性别，观察和描述这个世界有着某种共通的出发点，而这个世界反射到内心的投影也往往有着相同的质地和气息。所以，当我有机会应邀为这次静草画室的四位女画家的作品展作序时，是相当喜悦和荣幸的。
所有的艺术创作者，都有一个有关表达的困惑时期：我表达的这些内容，之前不是一直都有人表达且不乏表达得非常精彩，那我现在所做的这些，有意义吗？
对于这个问题，也曾经相当困扰我。后来我明白了，当创作者心存杂念，意欲将“我”放置到某个序列某个位置来加以考察时，这种“幼稚”的发问就会油然而生。这几乎是每个创作者都会经历的阶段，但岁月、感念和不断因精进而提升的内心，会让达观——这个于艺术创作和个人生命都非常要紧的东西缓慢地进入到体内，一种新的境界就会在面前徐徐铺展开来。这个时候，“我”这个东西小了，但结实了很多，从此，真正的自信和在创作中的忘情、投入、享受才会到来。
非常欣喜的是，我在彭薇的关于“遥远的信件”个展自序中读到了有着同样体悟的文字：“不管石头、鞋子、衣服、身体、山水……我一直在画别人画过的东西。起初，我以为这都是自己独一无二的发现，后来却不断看到或得知：这些素材都有人做过了。但每当我看到那些别人的作品，又发现，别人是别人，我是我自己。……艺术不是发明，也无所谓独创，每件作品显得独一无二，是因为它发自真挚的心，人心多么不同，同样的题材，谁来画，那才顶重要。”
这次的静草画室首展，参展的四位女画家，闫平、章燕紫、罗敏、彭薇，都是在当今艺术界十分活跃且卓有成绩的人物。她们各有其风格，但共同之处在于她们都拥有出众的才华。更为一致的是，这四位女画家在运用手法和题材表现上，都已经拥有足够的自信去呈现她们自己的内容，从而让她们的作品拥有了一种自由的美妙气质。
艺术家简介：
闫平：
女，1956年出生于山东省济南市。中国人民大学教授、研究生导师、中国美术家协会理事、中国油画家学会理事 中国美协油画艺委会委员 中国美术馆学术委员会委员。
章燕紫：
女，1967出生，中央美术学院艺术资讯网执行主编。毕业于中央美术学院，硕士学位。曾在上海美术馆、今日美术馆、那不勒斯当代美术馆、香港医学博物馆、纽约Volta2017艺博会举办个展，并曾荣获鲁迅文化奖最佳艺术作品奖，作品被多家艺术机构和藏家收藏。主要代表作品有《挂号》系列、《止痛贴》系列、《星河》系列、《古方千金》等等。
罗敏：
女，1968年生于四川泸州，毕业于西南师范大学、解放军艺术学院，获艺术硕士学位，原成都军区创作室专业画家，现北京画院专职画家，国家一级美术师，中国美协会员，四川省美协副主席、油画艺委会副主任。
彭薇：
女，1974年生于成都，2000年毕业于南开大学东方文化艺术系，获文学学士和哲学硕士。2000-2007年任北京《美术》杂志编辑期间开始创作，2007年任北京画院专职画家。现居北京。
