1931年出生的朴栖甫，是韩国当代艺术的重要人物，也是当地单色画运动的始创者之一。这派作品糅合了韩国传统与西方抽象，在韩战后1970年代初出现，自此受国际注目。韩国单色画运动没有任何宣言，但它的艺术家讲究构图和质料，强调创作过程的动作和投入，如丁昌燮和李禹焕喜欢中性色调（白色、米色和黑色）。朴栖甫视创作过程为修练，早期曾受法国无形式艺术影响。
无形式艺术最先在欧洲出现，流行于1950年代，相当于二战时美国的抽象表现主义。早于1957年，朴栖甫已在首尔协助成立现代艺术家协会，推动无形式艺术。它的创作方式和抽象技巧，近似美国的行动绘画和色域绘画，能让年轻画家表达韩战后的悲痛。朴栖甫凭着空白图象，加上不断反思内省，最终创作出单色系列《描法》(ECRITURE)。这法语意谓「书写」，是他1967年后作品和展览的统称。至今近50年，画家一直严守简约，只重复简单图案，运用单色画的有限色彩，不断去除造作、自我表现，或是早期过份情感化等瑕疵。
1980年代初，朴栖甫试用韩纸作画；之后，这种由桑树皮制成的传统手工纸，便成为了他的创作物料和特色。每次作画，他都会先以水彩浸透韩纸，然后一层又一层的贴到画布上，最后用手指或工具在表面细心压出重复几何图案。可以说，这物料记录了画家不断重复的创作活动。1990年代是朴栖甫的「黑白期」，作品全是由上而下的直线图，2000年起逐渐加入鲜艳色彩，不再用单色画的中性色调，原因是受到大自然或首尔的城市景观所启发。
Ecriture(描法)No.101119
Ecriture(描法)No.101119 / 2010 / 亚克力韩国画纸油画 / 130 x 90 厘米
《描法》代表了朴栖甫对单色画的毕生存在探求，贝浩登在纽约和巴黎也曾展出这系列不同时期的作品。1970年代，他想出以新方法作画：先在画布涂上颜料，然后用铅笔在湿画布上刻划出重复的直线或阿拉伯图案。这些作品他称为「白色画」，看似书法，创作过程中画家学习收放自我，达至人画合一。身心融和，正是东方哲学的精神，这与西方笛卡尔式的主客分裂大异其趣。
人们常把朴栖甫的简约美学与西方极简主义相提并论，其实两者出发点大不相同，后者全属概念性。即使两者都要求艺术去除自我表现元素（不论是因无形式艺术或抽象表现主义），但朴栖甫不断手绘重复的几何图案，而非组合制作，是一种自我净化的修行方式。
