策 展 人：陶校军
数日前，与姚晓冬君聊起大写意绘画的历代名家，他对吴昌硕独有憧憧，言其极大拓展了传统文人画的格局，并使以书入画的先贤主张成为高度可观的实在。我因为新进作了一篇昌硕先生的专文，故勉力淘取了些吴氏及晚清书画的艺概皮毛，试着作了一结：假使说徐渭开创了文人写意态度的专业化，那么到吴昌硕这里，他实现了专业画家写意方法的文人化。
从态度到方法，似乎也是每一位艺术家发初心而致大成的必由之路。回顾姚晓冬近三十年的艺学生涯，可圈可点之处颇多，惟画法与书法并重，且通过包括但不限于各种书体研习的综合手段，来辅助探求绘画意识的自在之境，应该目为他的独得之要。
昌硕先生真正愿以师礼为称的书画家，除蒙师潘芝畦外，仅书法家杨岘（见山），画家任颐（伯年），杨岘的专长是善作大隶，任颐的特点是模写毕肖，我辈似未从吴氏的作品中，能见彼二人样貌风致。然而杨岘之所以重要，是启迪吴昌硕以逆入直出的隶意逆转有清一代的工谨篆味，改写先秦猎碣的成功尝试；任伯年之所以重要，是完成了先传授给吴昌硕基础的造型认知，进而触发其概括灵感的接引使命。良师不世出，我以为姚晓冬对草书和金文的槌摩，某种意义上，也可以看成用草书为经络，篆法作血肉的一体两造，并进而走向“金石书画臣能为”式的境界追求。
本次展览，集结了姚晓冬旬月之前所作数十书，不拘书体大小，均有“写的人痛快，看的人不痛苦”之舒畅感，何以故？启功先生说看字好坏的要领，在于首先观结体，其次查用笔。草书和篆书，如同中国琴谱，每一个字，每一节音，都有一个牢记硬背的过程，方能逐步活用，渐入佳境。姚晓冬用作画时兴来难遏的用笔覆盖典出于旧的字型，形成一种“惟性所宅，真取不羁，控物自富，与率为期（二十四诗品－疏野）”的书写状态，诚如昔人之《急就章》，是作者临池情绪与控制能力的自然流露，顿悟不掩渐修，起念而非执意，是故，再急，也不易乱。
乙未冬杪记于杭州城东雅舍
