策 展 人：杨卫
杜尚之后，再谈一幅画的好坏，已无多少意义。因为艺术的边界已经打破了，一幅画的表达，只存在多大程度上彰显出来的意义，而失去了好与坏的评判尺度。那么，在意义的飘浮中，是不是绘画本身已无意义了呢？当然不是。作为人的一种精神寄托，抑或是心理表达的需要，绘画仍然是人们认识世界、诉说情感，以及表达思想的最佳途径之一。只是因为绘画早已经脱去了原来的叙事功能，而成了诗性的散步与个性的表白，所以，越来越疏远于普罗大众，也越来越令人费解。刘峰的绘画，就带有强烈的私密性与个人化色彩，与他丰富的经历、隐蔽的激情，以及诸多奇妙的感受相关联，表达的不只是他的耳闻目睹，所见所闻，还包含了他的所思所想，所感所悟。故而，刘峰的绘画作品倾向于表现主义，大都比较晦涩，图式上更加接近于当代艺术的“坏画”。
所谓“坏画” (bad painting)，即是区别于传统优美形式的绘画。这个概念最早起源于德国，是德国新表现主义绘画崛起的标志。“坏画”的出现，抛弃绘画的形体和规范，打破过去的造型模式，将人们从传统的绘画观念中解放出来，带来了一次艺术革命，也带来了更为自由，更加随心所欲的表达。显然，刘峰受到过一些德国新表现主义绘画的影响。但是，与德国盛行的“坏画”观念不同，刘峰没有重复他者的表现之路，而是以此为参照，追溯的却是自我一个更为久远的绘画传统，即“论画以形似，见与儿童邻”（苏轼语）的“文人画”传统。只不过刘峰去掉了文人的酸腐气，而独独保留了人本之初的淳朴、厚道，还有粗砺莽荡之气。事实上，无论是刘峰笔下的《鸳鸯湖》系列，还是《嘟嘟公主》系列，抑或是表现一些其它不同的静物与风景等等，我们都能从中看到他那淡定从容的姿态，悠然自得的意境，以及童趣盎然的表达……
刘峰早年毕业于湖南师范大学。作为那个年代的佼佼者，刘峰与他的多数同学都不同，毕业之后既没有选择留在城市，也没有找个近处乡村，而是申请援藏，去了遥远的屋脊工作。应该说，那段高原的工作与生活经历，对于刘峰的绘画，起到了关键性的作用，至少使他的作品脱去俗套和浊气，有了一种高远的情怀与纯净的气质。当然，选择去西藏工作，也是刘峰的性格和追求使然。所以，即便他在藏区干过许许多多不同职业，但一直不忘初心，也一直没有停下过手中的画笔。在我看来，这正是刘峰艺术人生的独特之处。即丰富的人生阅历，增加了他的艺术表现力；同时，不断向上的追求，又过滤了他笔下的浮躁气息。所以，刘峰的绘画，始终洋溢着创造的热情，又始终保持着一股清冽之气。我说的所谓“坏画”，当然不是指刘峰的画不好，而是他画面渗透的这股清冽之气，冲破表面的修饰，关联了许多难以名状的深邃情感与时间记忆。
杨卫
2016．1．13于通州
