郑路1978年出生于内蒙古赤峰市，从小跟随祖父学习汉字书法，并协助雅好诗歌文学的父亲誊写诗文，从中孕育了对中文的字形字义，以及文字所承载的诸多历史典故的浓厚兴趣。也因此后来就读北京中央美院研究所时，他开始思索让中国文字从平面符号的姿态，转化成为立体造型和空间装置，并从象形文字出发，结合镂空技法的应用与光影视觉的重叠效果，作为创作的基调，而在文字的选用上，则刻意选定带有「水」部首的文字为主轴。
郑路此次于台北当代艺术馆的个展，展名【潮骚】借自日本文学家三岛由纪夫的同名小说；这本1954出版的小说，描述一位青年渔夫与船主独生女的爱情故事，隐喻青年必须通过层层考验与障碍，经历人生的风风雨雨，在尝尽辛酸之后，才能得到真正的爱情与甜蜜的果实。郑路个展，呼应了三岛小说的内涵，而展现了本身创作的脉络和发展历程。
本展共展出郑路近两年完成的十五组创作，包括户外与室内的大型雕塑装置、观念性的架上绘画，以及多媒体影像装置，透过多样性的创作，诠释了「水」的物态转换，以及「水」在不同空间中的千变万化，并藉此象征个体生命成长的多种样态与可能性，进而反思社会环境对个人的塑造力量和人文发展的本质，也就是对于自然、自性、和自我的追求。
对新生代艺术创作者来说，跨领域创作俨然已成为一种常态而非特例，但在各方面的思想与表达能够环环相扣，而自成体系者，郑路是其中一个企图心旺盛，且具有实践力的艺术家。郑路为了本次个展，多次来馆勘察现场，并因地制作作品，除了与展场空间展开对话之外，也希望提供观者一个特殊的临场体验。
