本次展览将展出艺术家朱小坤2014年以来创作的新作35幅。
在2013年以前，朱小坤的创作主要强调自我表现，追求书写感、运笔地气息，结合运用西方表现主义，将忧伤、焦虑、不安、恐惧甚至愤怒等情绪植入到画面中并放大，在内心的基础上往外生发，力求表现张力。不过到了2014年，在儿童为主要题材的系列创作中，作品的整体面貌发生了质的变化。不仅结构布局整齐，用色与物体描写也和谐了很多。当然，这一重大转变来源于人生角色的调整，以及随之而来的心理调适。刚过而立之年的朱小坤，转眼儿子也两岁了，对孩子的满腔热爱，使得他将笔墨更多地集中在了儿子身上。而过去那种艺术表现方法用在纯真可爱的孩子身上，显然是不妥的，于是他开始努力往回收。以前在表现上具有更多偶然性，但2014年儿童题材系列中却力求在笔墨、情绪、张力上克制，对构图、造型、墨色推敲更多，气质更柔软。在色彩方面，他也几乎把所有颜色都剔除了，大面积地使用黑白灰的同时突出人物，压缩小细节，让背景更加单纯，让人不会注意到天空、山、树、草的颜色，更多固定在一个简单的形态上。过滤后的画面，全部为营造整体氛围服务，画面的效果也更为整体和单纯。
不过，虽然画面中的儿童以自己的儿子为模特，但同时也寄托了艺术家对自己童年的回想。作为一个从农村走进城市，并又走上艺术道路的青年，朱小坤的人生和艺术道路并不是一帆风顺的。中国的城市化进程和消费主义文化发展印刻在一代人身上的痕迹，在朱小坤的身上也有着明显的印记。与对政治和大文化感兴趣的上一代艺术家不同，他们更关心自己的生活，更在意周围环境的变化。他们也更愿意将自己能够切肤体会到的感想描述到自己的创作中。或许这样的感受不够伟大和雄浑，但它却是真实存在的，这也是为什么我们总能够感受到画面中那个乖顺、安静、沉郁的少年不仅仅是作为模特的孩子，也是艺术家本人的化身。
