当代几乎画地域题材和现实题材的中国画作品，都容易陷入凌乱和脏的境地，无传统诗意美感，动辄突出块面，以色彩代替笔墨，甚至以明暗关系突出肌理效果，不仅缺乏如果严肃地说是完全背离了中国画独有的笔墨语言。好似素描的底子披上了色彩的外衣，尤其以人物画为甚为恶，离传统、古典的写意传神有二万五千里的距离。这样不中不西下去，不以诗书画印“四全”（潘天寿语）来要求、来修炼，仅仅将绘画图解成政治口号和重大历史题材，浅薄成家居装饰点缀和笔墨游戏，附庸于拍卖和炒作的喧嚣，那还是中国画吗？那还要中国画干嘛？不做画家也罢。
可喜地看到，王琴作为一位来自黑龙江年轻的女画家，正踏实地行走在求索的路上，在不停歇地吸取传统诗书画印的宝贵养分，在努力地提高自己的全面修养，在用心观察生活的馈赠，在敏感捕捉打动心灵的瞬间。王琴不仅自己画，画心中之山水，还战斗在教育第一线，教学生画，给更多莘莘学子铺设桥梁，让他们以后能领略更广大、更宏阔的世界。一瞬间，女强人、女教育家、女学者，当然更是一名好画家，太多的称谓跃入脑海，我似乎有点知道她为什么要取名王子了，我更不怀疑她一定会取得成功。祝福她！
王琴的画作从其熟悉的生活中来，从其热爱中来，点染挥运之间便带来了感动，感动了自己也感动了观众。石涛上人说“搜尽奇峰打草稿”，可以想见其背后付出的汗水和艰辛。一幅画作的孕育饱含着借鉴、否定、修改的漫长过程，饱含着行万里路、读万卷书的经历，还有思考、专注，练手、练眼、练心，等等。成长为一个好的画家真不容易。她的画作，黑团团却不压抑，一座座黑色的山峰、山崖间却透出空灵，她的画作能让人向往那片土地。
作为艺术家的王琴还年轻，但她的艺术已开放了美丽的花朵，愿这花朵随着时间的推移、随着阅历的增长、随着心中激情的涌动与笔下才情的丰厚，慢慢开满在那神奇幻化的黑山上。
