导读：以线造型，表现大千万象，是直至今日中国画的一个重要手段，但是，线性并不是一成不变的，在历代画家的传承中，其被不断地给予改造，使之更加丰富和完善，更具表现力和个性化色彩，而随着中西方在文化艺术中的碰撞和融汇，传统中国绘画中以线进行创作的画家们，也开始了大胆的探索和革新。
无题（弹线） 洪耀
浙江古村（水墨、宣纸） 刘玉山
以线造型，表现大千万象，是直至今日中国画的一个重要手段，但是，线性并不是一成不变的，在历代画家的传承中，其被不断地给予改造，使之更加丰富和完善，更具表现力和个性化色彩，而随着中西方在文化艺术中的碰撞和融汇，传统中国绘画中以线进行创作的画家们，也开始了大胆的探索和革新，乃至具有颠覆性的革命。日前，在法国斯特拉斯堡的欧盟总部举办了洪耀、刘玉山两位中国艺术家的“线·韵”绘画作品展。同时，在欧洲第二大教堂斯特拉斯堡圣母大教堂外的广场上，两位中国艺术家还在3幅5至10米的大幅画布上即兴进行了绘画艺术创作。观众们对两位中国艺术家的作品，表现出了十分浓厚的兴趣。
洪耀所采用的方法是彻底摒弃了传统的线和造型。他的画面是抽象的，辨识不出画面中有何具体形象。他放大了中国传统绘画中隐藏不露的抽象因素，朦胧而含蓄。同时，借鉴荷兰抽象艺术家蒙德里安的几何抽象法，用中国木工鼻祖鲁班的墨斗弹线，在预先铺设好颜色的肌理画材上，弹出富有对比变化的几何体——或三角形、或梯形、或方形，它们彼此间互为穿插交错，且是以不同颜色、粗细不同、浓淡不一的线性弹出来。这些几何形不是像蒙德里安那样很理性、很安详地画出来，而是有意地让它们具有尽可能大的随机性和偶然性。而弹线时所冲击、溅落出的片状和点状色块墨斑，也使画面呈现出极丰富的变幻。因此，洪耀的艺术具有突破性，相当前卫。
而一同展览的刘玉山绘画，则展现了传统绘画中“线”与“韵”的更近乎常规的表现方式。细读刘玉山的画作，便会感觉到，它们并不同于传统意义上的中国水墨画。首先，它所传导出的意境和氛围感就有所不同。他笔下的江南景观，更显古朴、厚拙、凝重，更富有一种生活的实感和民间生活的醇情，它们可以很自然地引起观者对过往历史的回味和追忆。他的画之所以耐读和让人动情，“画韵足、意境深” ，是一个十分重要的因素。我们很少见有画家，会以这样一种黑白节奏如此强烈的版画效果来作江南水墨画，其是用枯笔浓墨在粗糙的民间草纸上勾勒出来的，因而愈显苍浑、老到。这种独特的水墨画风格，是画家在艺术表现形式上的一种大胆的演进。
