明末清初画家石涛《画语录》中说：“墨之溅笔也以灵，灵之运墨也以神。墨非蒙养不灵，笔非生活不神……”他提出了画家要达到笔精墨妙，就要有广博的知识、深厚的艺术修养，还要有丰富的生活阅历、亲切的思想感受。
用石涛的画论，恰能说明胡国伟的绘画艺术成就。他的《解放区的天》、《绿色的旋律》、《捍卫者》等美术作品在全国、全军的美术大展赛中多次入选或获奖，千余幅作品在全国各大报刊上发表，多幅作品被国内博物馆、艺术馆及外国友人收藏。
胡国伟，1967年出生于河南杞县, 毕业于解放军艺术学院美术系，现为中国美术家协会会员、中国美术研究会研究员、解放军总参美术创作院艺术委员。他自幼喜爱书画,曾拜师杨希贤学习素描、水彩和中国画, 为他的艺术生涯打下了坚实的基础。后师从著名画家刘大为、刘天呈等教授,主攻中国人物画兼山水、花鸟画；还有幸得到了史国良、陈钰铭等老师的悉心指导，尤其是陪伴著名画家任惠中到京郊写生，每天耳濡目染，其书画技艺日益精进。
在创作中，胡国伟和大多数艺术家一样注重写生，师法自然，喜欢在大自然的涤荡中寻找创作的灵感。他始终认为，生活是艺术创作的源泉，写生是画家认识客观世界、观察大自然，反映社会生活、积累创作素材的重要手段和途径。凡有建树有作为的画家无不重视写生，勤于写生，从大自然、从社会中不断吸取营养，补充新鲜血液，使作品充满旺盛的生命力。
多年来，胡国伟坚持到大自然中写生，这已成为他生活中的重要组成部分。广收博取，厚积薄发。他把自己的真情实感，熔入在自己的丹青水墨之中，所以他的作品透着鲜明的艺术个性，远看有气势，近看有笔墨，处处弥漫着他对自然生命的深爱，不断冲击着人的视觉，震撼着人的心灵，仁者从中见仁，智者从中见智，从而在“不似之似”中达到了借象达意的高度，充分显示出画家深厚的生活功底。
观胡国伟的作品，可见他落笔大胆，点染细心。墨彩纵横交错，构图清新苍秀，气势磅礴，趣韵无穷。画面灵动，引人入胜。他用自己独到的审美观点与丰富的表现手法，创造出许多形神兼备、千姿百态的艺术形象。他笔下的花鸟，既有一定写实的成分，但又不是对自然物象纯客观的描摹，而是高度凝练之后的再创造。在看似随意中蕴含着朴拙，在自然含蓄中蕴含着阳刚之气，他的运笔线条如行云流水，苍劲古雅，笔法凝练简约，意趣盎然，笔墨纵逸豪放、雄健磅礴。每作一画，皆极其用心，画面造型力求简洁传神，一笔不多，一笔不少，构思巧妙，思想新颖，格调高雅，意境深邃，具有深刻的文化内涵。崇高的精神境界、较高的艺术格调和品味与清新流畅、平易近人的艺术语言风格，形成了自已独立的绘画语言和审美体系。
国画大师齐白石曾云：“绘画妙在似与不似之间，太似则媚俗，不似则欺世”。胡国伟的画作，可以说都是在“似与不似”之间，沉稳把握，艺术处理，基本上跳开了传统文人画的框框，不囿于一草一木，一花一鸟，一山一水，而是着眼于生动的自然景象，浸润个人独特的感悟与文化气息，运用写意技法，让自己的每幅画作都力求像一首诗，一阕歌，有生命，有底蕴，耐得住咀嚼和品味。
品读胡国伟画作，自有一种纯朴的气息扑面而来，是亲切的，自然的，虽没有浓墨作铺垫，但却有一股浓厚的情绪在升腾，虽看不见大河在奔流，但却有一种情感能被打动。在他的画作中，每一个动物都是那么温顺、那么和睦、那么有人情味，有那么一种平和、一种孤独、一种宁静。画中的线条是柔和的，色彩是干净而又透明的，结构是平衡而又统一的，这诸多的平和、孤独、宁静、柔和、干净与平衡融会在一起，其实正是胡国伟对艺术的追求，也是他的审美标准，自然、和谐、真、善、美。
从胡国伟的画作中，还可以看出有师承、有借鉴、有创新。笔墨简洁，写意性强，既循传统又不落俗，空灵中见意境。笔墨之中，表现出高尚的人文精神和人格力量。其画作具有军人那博大胸怀和豪放性格，又传递着作为军旅画家对和平的向往和对美好生活的歌颂。
胡国伟画路宽广，人物、山水、花鸟，无一不精，所画的骆驼更是独树一帜。他以精湛的技艺，粗犷而细腻的笔触，含蓄隽永的意韵，将“大漠之舟”表现得栩栩如生、质感如触，使人常看常新。他笔下的骆驼形态各异，雄浑大气，奇拙雄健，笔墨丰富，意境深远，给人以力量、信心和战胜艰险的勇气，艺术地再现了中华民族战无不胜的英雄气概，充分显示了他独有的艺术风貌。
中国美术学院教授、著名山水画家童中焘先生说：“作画无非性情，性情所至，写出自己的世界。性情关乎境界。境界有高低，惟有不断向上，才显人生本色。但作为画家，有性情还不够，还要有表现的能力，以成作品。”胡国伟的画作在性情和表现两方面都有极好的体现。
