高等美术院校的毕业创作展历来都是美术界的热门话题。去年沸沸扬扬的毕业创作抄袭事件刚刚退去，今年 的“莫言裸体塑像”事件又已登场。
5月下旬，在厦门大学艺术学院毕业创作和设计展览中，有三尊裸体塑像引来观众的热议。裸体雕塑本不算稀罕，稀罕的是裸体雕塑的对象是知名度极高的干露露、陈光标，尤其包括令国人敬仰的诺贝尔文学奖获得者莫言。这件雕塑，对莫言形象特征和表情的刻画颇有几分肖似，对裸露的体型包括腹沟、肚腩等细节的雕琢，尽管是杜撰却也较为得体，符合莫言年龄和性格的基本特征，从雕塑技艺和艺术语言角度而言，在毕业展里属中上等水准。然而，作者将受人敬仰的莫言与利用半裸视频“浴室征婚”而蹿红网络的干露露并肩裸立，是否考虑过国人的感受，尤其是莫言本人的意愿。相信作者不仅考虑过，而且是有意而为之，企图利用这种强烈的视觉反差和探触道德底线的唐突行为，去吸引公众好奇的目光，进而引发舆论的聚焦，最终实现炒作的目的。这正是“当代艺术”惯用的伎俩。作者却为此辩解道：“我想表达的是，他们脱了，其实也和平常人没什么差别”。其指导教师王某也声称作品的创作意图是“在艺术上还原了名人作为一个‘人’的原本面貌，是艺术家自己的观点表达，不是在抨击和丑化任何人”。看来，作者想要表达的仅仅只是一个平常而简单的道理。既然这样，又何须如此挖空心思，且不惜伤及无辜。其实，作者在乎的并非表达什么，而在乎出格的表达所带来的外界反响。无独有偶，5月30日在第55届威尼斯双年展的附展中(即所谓的平行展)，展示了一场中国某知名当代艺术家的裸体表演。“莫言裸体塑像”事件比起威尼斯双年展中极具看点的五十多岁“高龄”女性中国当代艺术家在国际艺术舞台上裸身表演的“壮举”，不过是小巫见大巫，却仍然对高等美术院校产生了一次不大不小的震动。一时间，鼓噪声、批评声、辩解声、责骂声，声声交杂，校内外遥相呼应的中国当代艺术好不热闹。
“莫言裸体塑像”事件的背后暴露的是高等美术教育改革的深层问题。
中国“当代艺术”在西方资本的推动下，尽管在商业上一度取得“辉煌”的业绩，造成了巨大的社会影响力，又屡屡进军国际艺术舞台(也许只在舞台的边缘闹腾)，但不能否认，无论在理论体系的建构上，还是在实践形式的策划上，都仅仅模仿或依附于西方当代艺术，缺乏独立的艺术姿态。威尼斯双年展固然是中国当代艺术在国际上亮相的好机会，但是中国本土才是其真正的艺术舞台，这里不仅有其发生的土壤，更有其忠实的观众。遗憾的是，渴望被西方接纳的中国“当代艺术”并没有真正直面当代国人的现实，也没有以国人能够接受和欣赏的方式呈现艺术。近年来，存在着种种硬伤的中国“当代艺术”，开始走进高校的课堂，并有逐步蔓延的趋势。今天的高等美术院校，一面是传统教学仍然以十分保守的姿态顽固地延续，另一面是“当代艺术”以观念的当代性和行为的前卫性侵入教学课堂。事实上，中国“当代艺术”在发生之初与某些美术院校是息息相关的，后以画家村的聚集方式逐渐形成气候。当代艺术的本义并无疑义，哪个时代的画家都主张当代性。黄宾虹的艺术在当时就极为当代。因此，当代艺术观念进入教学课堂不见得就是坏事。当代艺术观念向院校扩张，对保守的传统美术教育模式而言，既是一次考验，也是一次机遇。然而，中国当代艺术自身都尚处在毫无目标的摸索状态，又将如何进入课堂?西方当代艺术宽阔的思考维度和独特的艺术视角对改变当前高等美术教育的保守思想倒是一种很好的外力。但是，西方当代艺术观念的核心内容到底是什么，潜在的问题又是什么，中国当代艺术是否需要全盘接受西方的审美观和价值观等等问题，是否首先应该有一个基本的认识?如果需要将西方当代艺术观念引入高等美术院校的教学课堂，那么，在何种程度上引入，以何种方式引入等等，都还有待深入的研究和探讨。
高等美术院校可以在教学的局部环节里设置一些实验性、探索性的艺术课程，有选择地介绍一些西方当代艺术的观念和方法，但绝不应该将问题重重的中国“当代艺术”模式盲目地搬入课堂，拿缺乏独立价值判断能力的青年学生做试验品。这贻误的将不仅仅是青年学生的一次毕业创作，而且可能是一代艺术家的未来。
