艺术品是由艺术家创作的。艺术家，尤其是书画艺术家，几乎都是个体劳动者，他们的创作无一不是个人情感和思想的表现。艺术家们各自的思想观念不同，艺术修养不同，所创作的艺术品也就各具风格，各有品味。这就是艺术品之所以各自具有其艺术特色，也各有其艺术价值的原因所在。
凡艺术创作，都是要给人以美感享受的。按照人类社会总是向着文明进步的方向发展的要求，艺术品首先应当具有健康与进步的思想内涵，才能算是好作品。如果违背了这一条，可能就是颓废的艺术。颓废的艺术品则是精神鸦片，是不会被正直、文明、健康的人们欢迎的。如今，有良知的中国书画艺术家，是都会按照“代表中国先进文化的前进方向”的要求进行创作的。惟其如此，也才符合人类社会要向着文明进步的方向前进的需要。这样的艺术品也才会受到人们的欢迎，并具有相应的市场价值。
比如美术作品，在西方的作品中多有裸体的人物画，这是西方人的兴趣使然。在我们中国的美术作品中，从古至今，裸体画总不多见，因为它不符合国人的欣赏习惯。徐悲鸿的作品中有几幅裸体人物，那却是表现主题的需要，而绝不是要让人欣赏裸体的。即使是西方人的裸体画，也是有讲究的，凡画女人，那羞处也总是被遮挡着的。可我曾在一份专业大报上看到一幅裸体画，却觉得实在不像样。那幅画画的是一个全裸体的女子，手拿着话筒立在画面正中，歪着头儿在唱歌，两乳挺着，两腿奓着，尤其把阴户画得十分突出地那么显着。这样一幅画，我敢说，它的作者也绝不敢把它挂在自己的家里，让一家老老小小都去“欣赏”的！这样一幅画，有什么“美”可言呢？如此庸俗的作品，对于讲文明的人们，不要说出钱买，你送人，恐怕也不会有人要的，只会向你吐口水！作为艺术家，我们应当尊重自己民族的道德尊严和欣赏习惯，这是艺术的良知问题。艺术良知是不应该失落的。
在华人世界里，书法是艺术。书法艺术的创作，也同样与艺术家的思想观念和艺术修养有关。现在所谓的“现代书法”中的一些作品，字不成字，画不成画，让人看不懂到底写了什么。那样的作品，有什么存在的价值？实在不敢恭维。我觉得，现在的书坛，跟诗坛十分相像。诗坛上的“现代派”们争当“前卫”，把诗写得以叫人看不懂为能事。书坛上的“现代派”们，也把字写得以叫人看不懂为能事。这样的“诗”也好，“书法”也好，都是背离了大众的认知习惯，没有多少人欣赏的。他们却沾沾自喜，自以为是，相互吹捧，大肆贩卖。这是一种怪现象。这种现象产生的原因，我想，一是受外来颓废艺术的影响，把别人的垃圾当珍宝了；二是思想极端，认识有误，不尊重传统，妄自尊大，妄图独树一帜，以求“名传千古”的幼稚而又狂妄的思想在作怪。不这样理解，就让人无法理解。
无论美术、书法，还是诗歌或其他艺术门类，窃以为，凡艺术，都应当符合时代的要求，符合社会发展的要求，符合广大人民群众的要求，才能体现出艺术家人格的高尚和艺术的高尚，从而创作出真正受时代欢迎、受人民大众欢迎的艺术品来。
