书法艺术，是我中华汉字书写独具特色的表现形式。凡艺术，均是具有生命力的。而艺术生命力的表现，则在于它的与时俱进，艺无止境。
不容置疑，汉字及其书写技艺的演进过程，是随着历史的发展而发展的。如果没有一代又一代前人与时俱进、开拓进取的精神，那么，汉字至今也只能是甲骨文了！正因为它是随着时代的进步而不断进步的，因而，汉字才呈现出了如今所具有的篆隶楷行草诸种字体，甚至有了已被输入电脑的仿宋字、黑体字、琥珀字、铁线字等种种变体字，具备了多姿多彩的风貌。
从书法的角度而言，我们至今仍尊崇不已的，往往只是从历史的尘埃和前人的墓穴之中发掘的残碑断简之类，很少有完整的“书法作品”可言。但这些残碑断简却给我们保留了前人书写的汉字风貌，才使我们后人有了可供继承的书艺传统。这是我们不能不庆幸的。
时至今日，我们的书法艺术该如何在内容、形式、技法等方面走创新之路，与时俱进，让书法艺术更好地为当代服务呢？谈点浅见，乞望方家指正。
内容。因为前人的作品多为不完整的残碑断简，文不通句不顺的残纸片简也被人们视为珍宝，称之为“纯书法”。故而有人认为书法创作就应走“纯书法”之道，主张只讲求书写的艺术技巧而不需计较其内容，只需写出漂亮的字来就行。我以为，这种主张是要不得的。艺术，总是要为社会服务、为人民服务。书法艺术，如果只让人看毫无思想内容的字，一幅幅作品都是词不成词，句不成句，篇不成篇的字的堆砌，试问，这样的书法，写得再好，又有什么用？这样的作品，能“怡人心智”？能“陶冶情操”？能对社会有益？一句话，不可能。如今只剩残纸片简的前人书法，它们原来不也是文通字顺的诗文吗？艺术是要人欣赏的，欣赏，就需要有思想内容。为此，一件书法作品，首先需要考虑的就应该是写什么，要使这内容有益于社会，有益于时代，有益于人心。字怎样写才算美，人们往往各有各的欣赏习惯，不可能强求一致，因为强求一致也就没有艺术可言了。但内容是否健康、进步，是否有艺术性，公断却不会有多大出入的，有益于人心的健康和社会的进步，人们才会喜欢。比如，有的人自己缺乏创作新内容的文学功底，天天只写唐诗宋词、前人名句，作品就少了时代气息。要提倡书写具有时代气息的、有益社会进步、有益人心健康的新内容，这应该是书法创作与时俱进的第一要意。如果书法作品所写的文字没有内容，只是毫无意义的文字书写，那么，中华书法也就没有存在的意义了。所谓的“纯书法”之路，只能是一条死路。因此，书法必须要与文学联姻，才能产生内容与形式俱美，使人乐于欣赏的书法艺术。真正的书法家，也应该是思想家、文学家。只会照葫芦画瓢地写字的人，只能称写字匠，而不是书法家。
形式。书法作品的形式，当然也需要与时俱进。比如，前人的作品，多为竖幅，如中堂、条幅、条屏之类，它们适宜于宅院堂屋悬挂。如今，住宅建筑趋向高楼大厦，居室分室分厅，窗多壁少，室内还需放置沙发、电视机之类，竖幅往往无处可挂，而横幅或斗方较好安置。内容与幅式左右着作品的形式，包含字体和提款等等，这就必须由书家去考虑如何适应，如何改进。再如，过去的书法作品，一般都是竖写，从上到下，自右至左地读，即使只写两三个字的横匾，也均是自右至左读的。现在，我们的书刊报纸实行横排，书法作品也产生了从左向右读的，若只一行字的横幅你仍然按老规矩自右向左地写，人们读着就反而觉得不习惯了。目前，关于书法横写的提倡已有人提出，这也是个新的形式探索问题，也是可以尝试尝试的。
技法。书法的技法，主要的是用笔和用墨，再则就是章法布白的安排，落款用印的讲究。这其中，灌注着不同时代和不同的人的审美观念和价值观念。时代在前进，人们的审美观念和价值观念也无时不在变化。用笔用墨和章法用印的设计运用，无疑也不该死守前人常规，而应有自己的探索进取之道。技法没有止境，艺术也永无止境。
总而言之，书法是艺术，那么，无论其内容、形式与技法，都是必须在继承传统的同时，一定要不断地开拓创新，与时俱进，既要继承传统，又要不因袭传统，死守旧规。要随着时代的进步而进步，才能适应社会发展的需要，得到人们的认可。所谓“艺无止境”，说的就是艺术将永远随着历史的发展而发展，随着时代的进步而进步，是不应该也不可能有停止的时候。而怎样才能真正做到与时俱进，这就需要艺术家们付出自己的聪明才智，不断地探索进取。无论哪一位艺术家，无论他取得了多大成就，哪一天固步自封，不再探索进取了，他的艺术生命也就寿终正寝了。这是每一位真正的艺术家都会明白的，不仅是书法家。
