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作者:戴信军2012-02-08 10:01:02 来源:《西北美术》2008年第4期
五千年，中华始祖黄帝在黄河流域的黄土高原上，创造了中华文明。五十年代这片黄土地上诞生了以赵望云、石鲁为代表的“长安画派”，他们“一手伸向生活，一手伸向传统”。九十年代，一位黄土赤子在这片土地上，又创造了奇迹，以刘文西先生为代表的“黄土画派"，走出学院象牙之塔，表现西部黄土高原和人物，并延伸到整个西部地区。刘文西先生五十多年来，为黄土地上的老百姓立像传名，并塑造了系列共和国的开拓者形象，将真情融入到一幅幅水墨丹青中，刘文西先生似一座巍巍山原屹立于茫茫黄土高原间。
五、六十年代，刘文西先生以作品《毛主席和牧羊人》、《祖孙四代》,在中国人物画坛独树一帜，奠定了他的西北黄土地艺术风格。他坚持以黄土高原为原创生活基地，以表现黄土地和这片土地上的人为毕生艺术追求。当我2004年十月，面对中国美术馆二楼展厅的《祖孙四代》时，深深为那具有史诗般的历史画卷所震憾，雄健而粗犷的墨线，刀刻般具有力量感，不同个性风姿四代人形象，造型概括自然，色彩精炼单纯，人物细节传神。
历史的选择带有偶然性。当年，24岁的刘文西，从浙江美院毕业实习来到延安，第一次踏上黄土高原，心为之振奋，情为之所动，被这雄浑苍茫的黄土高原和朴实憨厚的老百姓所陶醉。五十多年来，他七十多次赴陕北黄土高原体验生活，跑遍了山山峁峁，村村沟沟，与老百姓结下了水乳般情谊。他的心里有老百姓，老百姓敬重他们的大画家。“你要创作吗?到生活中去，你要激情吗?到人民中去，他们会启示你怎么创作，路该怎么走，要永远记住人民，为人民而创作”。这是多么质朴真挚的心声。刘文西先生痴迷般留恋这块土地，万余幅速写凝结着他多少年辛勤的汗水。他年年都去陕北，多少次春节与老百姓同欢共乐，窑洞里包饺子，喝高梁酒，崖畔上扭秧歌，吼信天游。刘文西似乎成了不是土著人的土著人，成为陕北人的代称，浑身散发着质朴的黄土地气息和平民意识。他早年画过的一个山村小姑娘，一直画到变为几个娃娃的母亲，儿女都参加了工作。2000年春节，我随刘文西先生到延安采风时，大娘拉着刘文西的手，激动地让他到家里坐，倾诉着乡亲们的生计及见到大画家的喜悦。
九十年代后期，刘文西先生将视域扩大到整个西部，并走出国门，不但吸收传统艺术精华和民间艺术，还汲取西方现代艺术元素，他关注着西部人的生存发展，表现他们的喜怒哀乐，以一个有社会责任感的艺术家，敏锐的洞察力，旺盛的创造力，塑造了一个个具有显明时代特征，个性独特的老百姓形象，为大众所喜爱。
刘文西先生是第一位将毕生艺术追求释放在黄土地上的艺术家，在现代中国人物画领域影响了几代人，具有强烈时代印痕和个性风范。他的作品吸取汉唐遗风，追求雄浑大气的北方精神，粗犷中透出灵秀，浓墨色彩中一扫细腻柔迷之风，将西方素描造型融入中国人物画中，是功力与素养的交融，精神与客体的统一。
刘文西先生六十年代到八十年代大批生活速写，朴拙、坚挺、果敢的用笔，融进他对陕北人的情感和对生活的判断，将“受苦人”的个性差异，精神风貌，以及自得其乐的天性表现的充分而入木三分，形成了刘文西人物模式。特别是对陕北老汉和女孩的刻画，揉进了理想主义的色彩。这是当时封闭艰辛中人们生活中的希望之光，如一朵朵野山丹丹花，绽放出清新芬芳的人性之花。
刘文西先生八十年代后的人物画、风景画，则多了水墨色彩意趣，更多了作者主观意念和深思。他的一批国外游记式速写，多了自由率真和灵性的火花，捕捉感性瞬间。笔意纵横随情，淋漓混沌。日本风光系列小品，更具备了表现意趣，追求“无味之味”，无味之味乃味之极也。色彩浪漫活泼多变，“平淡天真、自然浑成。”
欧洲系列风景写生，如《米勒故居》，色彩的运用使东方笔墨产生神奇，是画家为米勒墓地献上的一束野花，似乎画面间飘散着淡淡的芬香。这是中西两位艺术大师的对话感应，温馨而散淡。比利时山城画中大块墨色的运用，巧妙的几处透白露红，加之墨块墨线的展示，使我想到了套色版画艺术。
刘文西先生几十年来，创作了大量的巨幅中国人物画作品，被中国美术馆收藏的就有25幅。作品《老百姓》读来培感亲切，他们依恋这方土地，收获的不单是谷子高梁，还有健康和可爱的下一代。他们的日子如溪谷之流，超然怡然。作者在画上深情地题词：“我生在浙江的一个小山村，那里有我的父老乡亲，胡子里长满了故事，憨笑中埋着乡音。多少情深，多少开心，啊!父老乡亲，树高千丈也忘不了根。我住过黄土地上不少小山村，陕北到处有我的父老乡亲，小米饭把我养育，风雨中教我做人，临别时送我上路，几多叮咛，几多期待，几多情深，啊!我勤劳的父老乡亲，树高千丈也忘不了根”。在《唱支山歌》中，小女孩天真的姿态，动听的童音似乎唤起了老人们麻木的灵魂，孩子们是山里人生活中的一盏明灯，他们世世代代陶醉在这片黄土地上。老人们苍桑的面庞叠压着岁月的风雨和对新生活的渴望，只有在娃娃面前，他们才会绽露出灿烂动人的笑脸。《沟里人》是幅精典之作，那背负秋色的三代人，脊梁托起的是这片沉甸甸的黄土地，丰收的是大山，是黄土地的精灵。饱经风霜的老人，默默耕耘了一辈子，中年汉子的坚韧，后生的自信，均得到恰好的刻画，加之笔墨的凝炼厚实，读来令人动容。《基石》以纪念碑式构图，塑造了一群石匠形象，他们建设着新家园，他们是黄帝的后裔，世代以土为命的生存现实，使他们学会坚强忍耐。《山姑娘》为刘文西先生七届美展银奖之作。几位高原上收割稻谷的姑娘，纯朴中透出成熟的健康美。笔墨含蓄沉稳，人物厚朴生动，真是“米脂的婆姨，绥德的汉”啊，宛若山野里几枝奇葩。《黄土情》运用浪漫主义艺术手法，表现秧歌欢舞沸腾的黄土地。那仰天劲吹长喇叭的三个陕北汉子顶天立地，将动听的信天游奉献给黄土地，笔墨姿肆流畅，情感奔放张扬。动态中追求旋律感，浓墨中映现暖色调。构图奇崛，造型夸张，是一首撼天动地黄土地的交响乐。《黄河纤夫》是一幅新作，一种苦难中的力量象征，是艰苦生存环境下，人对自然的抗争。点线凝重，焦墨苦涩，线条的表现具有实验性，人物构图不受自然真实的束缚。2000年，刘文西先生带领“黄土画派”采风团晋陕大峡谷五千里写生，我随团前往。已近七十岁的刘文西先生，不顾身体不适，头顶骄阳，途步黄河二碛盖险滩，感悟黄河母亲的壮美，黄河船夫的豪迈。黄河精神，中华民族的灵魂。
著名画家李琦先生九十年代评价刘文西：“我以为，如果说战争年代，美术界与人民打成一片的代表人物是古元，那么，解放后，四十年坚持走这条道路的就是刘文西。刘文西是陕北的骄傲，延安的骄傲”。
2004年，“黄土画派”在西安美院正式挂牌成立。为创时代精品，刘文西先生提出：“向生活学习，向人民学习，向传统学习，向世界学习”。“熟悉人、严造型、讲笔墨、求创新，植根黄土画人民，表现时代求精品，这就是黄土画派的艺术宗旨”。刘文西，一个人民喜爱的艺术家，黄土地上的奇迹。
2005年，刘文西先生重新启动他的巨幅长卷《黄土人》，他说：“这个长卷我主要是画陕北人、黄土地人的灵魂，通过各色人物个性的张扬，有血有肉形象的塑造，来为黄土人树碑”。当我2006年秋月，在刘文西先生的画室见到部分作品时，那2．1米高的画面人物和真人般大的陕北人形象，心为之震动，情为之倾倒，这传世巨幅将是刘文西先生再次献给人民的不朽之作。
我的眼前仿佛现出刘文西先生跋涉在茫茫黄土高原上的背影；那黄河沙滩间深深的足迹；与老乡们窑洞里包饺子的笑语；毛泽东故居前为老房东深情地画像；佳县希望小学里对孩子们殷切的寄语；三道屯与山地腰鼓队员同欢共乐……
2004年初稿
2007年定稿
于朋阳斋
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