丹青绘出山河新-观览刘锡永先生画展

改革开放以后才进入大学的我等之辈,已久仰刘锡永先生大名而未有机会得以一览其大作.2003年12月底在广西艺术学院美术馆展出的<刘锡永画展>,百余幅作品,让我们一饱眼福,完成了一次艺术的巡礼。在仔细地品味了刘锡永先生的全部展出作品之后，发现了一个迹象，就是山水，花鸟，人物三大画种并驾齐驱，对传统的借鉴与对自然的写生，他对艺术的感悟熔为一炉，凭籍画家的一腔热情，怀着赤子般的真诚，不断的摸索，不断的有所创造，走出了一条独具个性的艺术道路。
刘先生的画里有一种生命的律动，有一种很独到的，深厚的东西，这些都建构在他非常扎实的基本功上。从其山水画来看，这种特征很明显。他师承的是山水名家吴镜汀先生，30年代在京华艺专学习的时候常到故宫临摹历代名家的名作。这使刘先生获益匪浅，从中掌握了许多传统技法。中国画自古讲究传承，技巧语言万万不可忽视。继承传统，就是强调对优秀的古代绘画文本的理解和剖析，以利于发展和创造，否则其画作就是无根之本，无源之水。
中国画诸多科目中，山水画发展得最为成熟，宋元以来，流派纷呈，名家辈出，传世经典作品，更是浩如烟海。经过历代先贤才俊的总结归纳，法式衍变，衍生出多种皴法，如披麻皴，斧劈皴，菏叶皴等等，由墨法的不同运用而产生焦，清，积，破，渍等用墨经验。其他还有勾法，点法，蔚为大观，千变万化，形成笔墨法式体系。“笔墨”二字也由此成为评定画品，画格高下之圭皋。面对如此丰富的绘画表现语言资源，历来对山水画有正确认识的画家倾力打进去，以求取得正果，再以更大的勇气打出来，以证自我。刘锡永先生从一定的高度掌握了传统笔墨的奥妙，执着地把握住古代先贤的宗旨所在，较深地体味出古代经典精神，在浩如烟海的法式资源中，选择适于自己个性的触发点。并通过大量的写生，师法造化，筛选和实践，技艺精进，独步艺坛。观其画已深深地证明了这一点。
刘先生在教学实践中有口皆碑，爱生如子，常常带学生深入生活，师法大自然。一名画家，以自然为师，妙参造化，对于开阔心胸，感受山水灵趣，掌握并自如运用山水画规律至关重要。在画展中，我们看到大量的写生稿，由此得知刘锡永先生常常深入桂林和桂西山区收集素材，并由此发端，酝酿，创作出了自己心目中的山水气象，他的追求，他的笔墨功夫，机心造境和他的艺术造诣都展现在我们面前。笔线的勾勒皴擦，水墨晕章中的干湿浓淡，相合于丘壑山川，烟岚云气之中，妙不可言，令人着迷。
他的画构图多变，平中见奇，如他的《漓江早稻香》一图，书卷之气与自然理性相融合，那小船，村舍，山路，岚气，山岭，包括深滩，淡水，草木，多充满了一种浑朴。凝重之美，乃至使人一见倾心而百看不厌。用笔圆浑，厚重，多变，线条充满内在的感情，苍润的笔法，清逸的晕染，无不蕴涵着浓浓的情，笔在情中走，情在笔中流。
他的色彩用得十分典雅，大都以墨色打底，墨色香华处，以花青，赭石保之；在奇峻处，甚至以石绿，汁绿渲染之，使苍茫处得见清秀润泽，完成了最为难能可贵的对立统一。真是干裂秋风，润含春雨。
刘锡永先生的画，人情人味，有一种摄人魂魄之妙。他的画能吸引人，全靠他对自然，人情至微至妙的体会和博获，是自然理念之美和国画经典之美相融合的语言总结，是心声的抒发。
刘锡永先生以深厚的学养构成了高旷的艺术境界，积几十年艺事耕耘之所得，倾心造境而不为真景所拘，不为古法所累，取用古今而无所顾忌，创清丽雅逸，致远沉雄的画风。他的艺术实践是广西美术界的一大财富，将永远启迪着后学。