壶写诗情，茶融画意 ——周荣金《诗情画意壶》赏析（作者：谈丽云）

周荣金，江苏省工艺美术协会会员、中国宜兴紫砂协会会员、高级工艺美术师。1965年5月生于宜兴蜀山（艺名：壶徒，也称蜀山人）。1984年7月始在紫砂二厂从事紫砂壶造型设计制作，师从范永良（高级工艺美术师），曾得到徐汉棠大师指教。
1997年艺术简历入编《当代陶艺名家集》，被宜兴市科委、紫砂协会正式授予当代陶艺名家称号，并颁发证书；2000年8月晋升工艺美术师；2004年入选由方圆紫砂集团和宜兴电视台推出的《中国紫砂壶艺百佳》专题，并拍摄个人专题；2006年10月晋升紫砂二厂高级工艺美术师。所制作品《梅香壶》由无锡博物馆永久收藏；《诗情画意壶》被江苏省南京博物院永久收藏。





与周荣金老师的一番交谈，让我感觉到他是一个事事精益求精的人，对他所从事的、所衷爱的制壶事业是如此，对人对生活也是如此。他一直把师父的教诲“老老实实做人，认认真真做壶”记在心间，由此可以想象，他手中的茶壶也一定是精致的，他制壶之时也一定是很用心的。看手中的这把《诗情画意壶》，便知如此了。

这把“诗情画意”，是用紫泥制成的，通体细腻。南京博物院在收藏时对它有如此评价：“其创作新颖别致，创作手法多变，融绞泥、开片以及花器制作中之‘堆、贴、捏、塑’等技法。”这正是沿袭了周荣金一贯以来构思独到、自成风格的特点。

“诗情画意”壶壶口并不在正中间的为置，而是倾向壶嘴部分，是采用的不对称构造，又在壶钮上略施小计，改变传统的单粒壶钮造型，而用一大一小两粒壶钮，做成雨花石样，紧紧叠在一处，大的一颗也是偏向壶嘴处。却将壶把圆圆地由下而上弯成老松树树干状，并且形象地雕刻出了树皮的皱感和纹路，重重地倾向一边，这就淡化了壶本身的不对称，加强了壶整体的平衡性和协调性。除此之外，粗糙的树皮增加了摩擦，使得抓握更加自如。

壶腹饱满、充实，在上半部分从壶把与壶身的交接处长开长长的松树枝，枝干上一簇一簇的是绿油油的松叶，松针根根分明，针尖细而挺，枝干有力、苍劲，枝叶繁茂、苍翠，新绿上老树，是古朴与新鲜的融合，是传统与新生的交结。一轮鹅黄色的弯月悄悄爬上树梢，月光柔和地投向树间，取意“明月松间照”；壶盖上用开片技术自然地割开些脉络，似流水淙淙绕过盖沿、绕上壶钮，取意“清泉石上流”。

这泓清泉，这般流动，既是水的自然态势，也是有着内在的意思的。“开片”最早指的是瓷器釉出现裂纹的现象，而在这里，周老师刻意用人工的“开片”为壶盖设计出泉水流动之感，而水流之处留下的痕迹把壶盖划成仿似龟背的图样，寓意吉祥。

壶身扁圆，容量颇大，握在掌中，手感厚实、质地舒适。揭开壶盖，内侧刻有落款；翻向壶底，亦有“诗情画意，壶徒之作”的字样，可谓处处有玄机。

在《周荣金紫砂陶艺作品集》中他的一段自述中说到：“欣逢太平盛世，是我们这代紫砂人的福气；独一无二的紫砂矿产以及老祖宗留下的独特的制作工艺更是宜兴紫砂人之幸运。茶不离壶，而壶以紫砂器为上；茶能醒诗魂、解酒困；壶更是添画韵、增书香。”

不错的，大自然为他创造素材，他又为大自然描身绘影，把自己对自然的理解、对生活的理解都融入到创作中，表现到壶上，从生活中走出来，又走进诗画，将源于生活又高于生活的诗画刻到壶上，将诗情画意化进壶里。

紫泥制成的壶刚刚好配宜兴的红茶，叶兆言先生也说紫砂壶与宜兴红茶该是“共生”的。观壶、品茶，绘出画意，酝出诗情。