“山高水长”孙蒋涛山水画展

继孙蒋涛在北京中国美术馆、广东美术馆、上海美术馆、洛阳美术馆、北京中央党校图书馆、浙江美术馆举办画展之后， 本次在澳门举办的画展更具有特别的意义， 因为他的事业是从澳门开始起步， 而这之中他相继获得了中国画的硕士和博士的学位。像一个人的不同年龄段有不同的精彩一样， 孙蒋涛的艺术发展在每一个阶段也有其特别的内容， 是次展览所呈现的将是一个不同阶段的历史连接， 人们可以看到他的那种具有标志性的山高水长图式的延伸和发展， 看到他的笔墨正走向成熟之境。

中国的山水画自宋代开始， 就将崇高、伟岸、雄浑、豪放作为美学的一个标准， 因此， 宋代范宽的《溪山行旅图》则成为经典并为后世所宗。尽管文人画在后来的发展中将山水的意趣调向了隐逸的道路， 图像中的荒疏在无人之境中表现出了苍茫， 平远的视觉选择也像文人的胸襟那样在坦荡的气局中显现出中庸的平和。在这种时代的变化中， 经历了2 0 世纪的现实主义的关怀， 许多人仍然被范宽图式所震撼， 从而发现中国山水传统在现实基础上所表现出的独特的艺术魅力， 并没有完全被时代所遮蔽。因此， 画家们还是在不断地努力， 力图使山水图式在山水精神的滋养下焕发出了时代的神采。

山水精神是中国文化精神的一种表现， 而山水图式则是其视觉上的一种表达。显然， 正是有了这种具有中国文化特点的山水精神，山水画才得以通过中国的笔墨表现出了与西方风景画的区别， 山水画也因此成为最具中国文化特色的一种视觉表达方式。经历2 0世纪现代艺术的发展对于中国传统艺术的消解， 2 1 世纪的中国画家所面临的现状和问题， 像孙蒋涛这样的画家仍然坚守在山水的领域， 并将中国传统艺术中的山水精神作出了新时代的演绎， 让人们看到了一种希望。

多年来， 孙蒋涛不遗余力的努力。他没有放弃对自然的感悟和范宽图式中的崇高、伟岸、雄浑、豪放的景仰， 他在寻找传统山水画与当代的一种契合， 通过笔墨的演绎而将高远的视觉感受还原成图像中的不拘一格的表现。他画面中的那些可以说是零乱的笔墨和皴擦， 往往通过细心的线条组织而成为山， 变为石， 瀑布飞流隐于其间。孙蒋涛的笔墨辩证法在乱和治之间所表现出的从容淡定，反映了他对于山水精神的一种把握， 而非现实景象的一种写真或写生。中国绘画中的笔墨方式在孙蒋涛这里所表现出的神奇和变化多端， 就是在非规律性的写的表达中， 将文化的意蕴贯穿其间， 使图像的观赏成为一种品赏， 让人们在想象之中丰富他的创作。

澳门这个地方虽然是中西文化交流和碰撞的前沿阵地， 但是， 这一地区对于中国传统文化有着一如既往的感情， 因此， 像孙蒋涛这样的画家能够得以生存和发展， 并融入其中。孙蒋涛的山水是澳门艺坛的一朵奇葩， 他增加了澳门文化的丰富性， 也加强了澳门与中国传统文化的联系。