70后艺术群体近些年渐入当代的艺术研究视野，他们或许正在谱写新一代中国当代艺术史。一大批以卡通化的图式语言和“自我关照”的虚拟形象为标志的艺术家创作逐渐成熟，李继开作为20世纪70年代出生的艺术家中很有代表性的一位，我们与他的缘分始于第一届“江汉繁星计划”，对其研究不能止步于此。
从一个艺术学院的学生，到创作日趋成熟、职业生涯已逾10年的艺术逐梦者；从确立起以男孩形象作为创作主体，再到图像系统成熟后复杂的语言探索，李继开用“超现实”的手法表达自己独特的心灵自白，完成了一部隐喻式的少年自传。对自我的关注和表现构成了李继开作品的主要特征，作为符号性语言的男孩形象置身“超现实”的场景中，构成了艺术家想象世界的镜像。其中有生活的迷茫，有青春的反叛，有成长的阵痛。甚至是对生命易逝的文人式伤感，对时间空间的哲学性思考，也在近些年来走入他的绘画世界，他并不满足于画家身份了，他追逐自己的内心，随意自在地抓起笔写几首诗句，或是沉迷于工匠般的劳作，构建出一个属于他自己的诗意的乌托邦。
三年前开始，李继开便开始在土和火的世界里探索，新的材质和手段在他的艺术中迅速发生着化学反应，偶然与必然间的关系便孕育其中了。一个个承载着鲜活情感瓷片犹如断裂的记忆碎片一般，串联成一条虚拟的自我构建的逻辑链条，重构成一个新的我，生长出一段新的记忆。
李继开的诗歌创作始于其学生时期，随着年岁阅历的增长，更能追寻自己的内心的声音，沉淀出文人的心境。那必是李继开绘画创作之外的生活状态，是他诗意绘画语言的延续。
本次展览集中展出李继开小幅作品、纸本手稿及瓷片作品130余件，是艺术家各种无端心绪的自我记录，是那任意流淌的灵感，温吞中积淀着能量。与展览同期出版的著作《湖与湖面的光》诗歌篇和绘画篇，好似展览的另一个维度，呈现作为画家的李继开架上绘画之外的文学实践，探索当代艺术创作与艺术本体修养之间的关系。文学作品出版和艺术展览将结合成为一种崭新的展览形式出现，艺术展览与传播媒介这一新的交汇点，将在美术馆的空间里碰撞出别样的火花。
