深圳这座年轻城市的崛起，是中国现代化改革进程中的重要标志之一，弹指一挥30多年过去，而立之年再回顾这段波澜壮阔的时光时，我们会发现中国画这种古老的艺术竟在这座与中国“现代记忆”相关的城市中留下了不可磨灭的踪迹。早在改革开放之初，深圳这一块神奇的土地就吸引着全国美术界的目光：文革刚结束，1977年“北京荣宝斋木版水印暨书画原作展”就来深展览 ，此后来深展览相继有《明清以来广东书画展》（1978年）、《人民美术出版社书画原作展览》（1978年）、《江苏省上海市中国画、版画联展》（1978年）、《中国书画展》（1979年）、《上海人民美术出版社藏画、原作、书籍展览》（1979年）、《现代中国书画展》（1980年）因为深圳与港澳毗邻的地理优势，从而奠定了深圳这座边城由内地向港澳宣扬中国传统文化艺术的发展方向。一时我国老一辈著名画家；吴作人、李苦禅、李可染、蒋兆和、吴冠中、黄胄、启功、黄新波、关山月、黎雄才、王肇民、朱屺瞻、唐云、赖少其、蒋兆和、关良、程十发、谢稚柳、沈柔坚、亚明、宋文治等人的艺术精品多次来深展览为深圳的美术爱好者所熟知；除此以外，在当时美术界有突出成就的优秀中国画家如关山月、李苦禅、蒋兆和、朱屺瞻、程十发、吴冠中、唐云、赖少其等人还多次来深指导美术工作，以实际行动表达了他们对特区美术事业建设的支持，他们在深圳的活动为深圳的中国画事业奠定了基础并埋下生根发芽的种子。
改革开放以来，深圳在经济和文化建设上都取得了迅猛的发展，内地一些艺术家感领时代的风光之先，意识到深圳这块土地会发展得比内地快、一时国内著名画家程十发、陆俨少、唐云、宋文治、王子武等内地的艺术家先后在深买房居住。艺术家们在深相遇，师友之间，茶酒论艺，丹青交谊，办展讲学，过往甚多，在深圳美术界一些重大的活动上均留下了他们的身影，他们为深圳初期的美术事业的发展和中国画人材的培养起到了一定的推动作用，这一特定的历史现象表明：“深圳”作为一个艺术共同体，或将是一个并不久远的远景。
80年代后期，全国各地有更多的的艺术家、艺术院校的毕业生来到深圳开展自己的事业，经过30多年的发展，深圳这个年轻的移民城市活跃的文化氛围，业已造就了大批艺术家群体，其中中国画艺术家的队伍也随着深圳的文化事业而壮大。此次参展的艺术家宋承德、宋玉明、邹明、潘喜良、陈湘波五人就是其中具有代表意义的艺术家，他们出生于20世纪40至６０年代，这一代艺术家经历了中国社会变革给美术界带来的变迁，是中国美术时序更替的亲历者，也正是深圳这块土地的能量，使他们在深圳的岁月完成了自我探索的艺术面目，现在他们是深圳美术界的中坚力量，分别工作于美术馆、画院、大学，并在深圳的美术界中发挥着积极的作用，就当下活跃于深圳本土中国画家的风格面貌而言可说折射了中国当代中国画艺术发展的现状，从他们的艺术实践可以见到现阶段深圳中国画多元化价值并存、互质交融的格局。
宋承德幼承丹青家学，专志于写意花卉领域，早年其艺术探索大多是笔墨清润，格调高逸的传统花卉一路，近十年来日渐由古典形态向现代形态转换，在他笔下既可见崇尚中国传统花鸟画重笔墨、尚意趣的追求，又有斑澜缤纷的现代性表现，他的画面构图饱满而空灵透气，恬静的心境和虚灵的笔墨溶化成满纸锦绣的画中气象，从而引导观众进入作者特定的典雅灿烂、意蕴悠远的艺术境地之中，宋承德先生的艺术探索无疑代表着文人画传统在当今深圳画坛的一种沿续和发展。
宋玉明自幼受教于他的父亲——山水画大家宋文治先生，故画作多秉承中国江南传统之余韵，作品山明水秀、温润如玉，一派秀丽空灵的典雅气息，正是宋氏山水画艺术的一个根本趣味。然宋玉明是那类不易满足的艺术家，在他的作品上既可以感受到中国文人的幽蓄情思也能见到现代的旋律，他的作品超越了传统的形式和技艺，作品中钩染及拓印兼容并重、无拘无束，使色彩和水墨的变化呈现浑然天成、其若即若离的交织状态，弥漫着传统风骨的写意和现代品质的印象即兴，从而带来的是水墨情韵宏大的感染力，其所追寻的那种灵动鲜活的绘画语言正是意味他个人温文尔雅、含蓄中和的抒情方式。
邹明是个久为人知的多面手，艺术感受力广泛，他的雕塑，陶瓷、彩墨、水墨各个系列作品交替渐进呈现于观者，无论“门”系列还是“江南水乡”系列，邹明似乎长于以形象符号的选择来展现形式表现，近十年他创作的着力点在于抒写水墨江南景观，其浓墨轻烟中挥之不去的是人在都市中对江南母题的忆思，也许只有江南水乡的风韵才能抚平现代都市生活的傍徨和焦虑，作者的艺术趣味在挖掘江南迷思中的个体情怀，并以率真性情来表露水墨趣味，其笔墨语言以是略带有构成装饰意味的表现手法去实现江南情意的发挥，在作品中作者常以疾笔迅书的书写痛快和水墨细腻变化的对比来强调一种现代人心的波动，其是强烈的沧桑感和丰富的眷念启人忆想，从中可见邹明对水墨语话的另类诠释。
潘喜良是个才华洋溢的艺术家，其兴趣广博，在多个艺术门类展现了多样化的成就，如雕塑、连环画、中国画，然笔者更关注潘喜良近年来略具表现主义色彩的彩墨画风，彩墨体系是林风眠先生早在20世纪20年代就在法国确立其“调和中西”的艺术理想，如何磨合传统意蕴与表现主义是20世纪留洋派艺术家中国画改良的一个时代方案。潘喜良似乎倾向于此，力求探索出一种色墨淋漓的新水墨画风，我们面对其作品能体会到作者在融洽东西方造型语言所下的努力，从材质来看，他的作品分明是纯粹的中国画作品，然而色彩光感所带来的渗透性，笔触运行所产生的虚实感，色墨并置透叠出来的交融趣味，笔调语汇赋予的独特质量......其画面技法呈现出他对现代彩墨语言特殊品质的关切，其中蕴含着作者对东西方现代绘画精神的个性思索。
陈湘波的绘画创作以花鸟画为主，花鸟画为这种浸透东方文化精神的特殊语言，正好合适其有节制的释放自我的内心情感。他的艺术取向融合中国南方学院花鸟画体系中的典雅严谨和赋彩清丽为一体，这种传统使其作品如同直面大自然，为自然的风华所滋养，因而作品中总透出一股朴素的芬芳，观者其画中有如见到一片温润而生机勃勃的世界，在单纯安宁中凝聚着自然生命的律动。陈湘波的作品有着毫不张扬和亲切的自然气息，画面神闲态静，波澜不惊地表露着大自然和人类心灵的亲近。陈湘波本以工笔画见长，而近年更着意写意花卉，作品随意挥洒更溶入已意，信笔而行，趣味盎然，正所谓“艺术贵于真诚，直见本心”，这也正是作者坦然、平易个人气质的真实流露。
以上五位艺术家，身处于深圳这个中西文化交集、移民文化集中的现代都市，他们面对着激烈的文化冲突，以较为现代的审美意识从事中国画创作，默默地走在创造和自我完善的探索之路，这一代画家更倾向于注重个人趣味的完整表达，强调在绘画呈现个体独特的感性形态为内涵，因而在他们的作品中洋溢着感性和现代意味，相信假以时日我们更会见到他们更为精湛的高度，从而他们的艺术探索也将为深圳当代文化艺术经验积累增添厚度。
