从古代洞穴壁画到如今复杂的地理信息系统（GIS）和普及的Google Maps等工具，我们探索制图学的丰富历史揭示了人类对所居住世界的持久迷恋。从科学角度看，制图学为我们提供了对环境的具体理解，划定了勘探的边界和路径，成为不可或缺的地理文献和档案数据，同时在全球观念的形塑中具有文化和政治影响力。
在制图学的演变中，J.B.哈利的评论突显了制图中艺术性的潜在损失及其社会影响。地图因其科学准确性而受到重视，实则是人类构建的本质，通过象徵性的视角诠释景观。计洲的《地图》系列中，精致的地图从平面呈现转变为类似山脉起伏的纹理景观，这些人造景观挑战了我们对现实的感知。扎根于制图的传统惯例，色块划定了领土，纬度和经度提供了方向轴承，而海洋与岛屿的描绘则突显了这些符号的建构性质。计洲的立体地图促使我们思考这些人造符号和约束如何影响我们的理解，突显了地图尽管追求科学准确性，却也唤起了纯粹想像的领域。
相比之下，廖益嘉采取了截然不同的方式，他的新系列《士林拦河堰》和《高点》未使用地图作为素材，而是选择了一种原始的制图方式：摄影。他捕捉了一部分的「土地」，不寻求空中拍摄或预先研究的平面，而是关注于人类如何感性和诗意地绘制世界。透过石头、水面上的天然油渍和山峰作为指示和路标交织在一起，他创造了自己独特的虚构地图。这些微观的自然元素成为宏观的山脉、河流和边界的象徵。他像玩棋子般移动和重塑这些元素，通过直接摄影和特殊取景角度形成理想化的地图微型表徵。特别是在台湾拍摄的《士林拦河堰》系列作品，具有个人和文化上的重要意义，使他的制图过程在执行上显得写实，而在概念上则显得细腻并具象徵性。
另一方面，陈萧伊创作则是关注于地质时间尺度，选在横断山脉进行了探索与创作。创作起点位于废弃矿区，如今多为悬置的空间。在作品《横断地星图》中，她的绘图笔尖标记了矿床，通过东方屏风装置创造出一个让人联想到星空效果的作品。《俯瞰者》系列中采用了一种类等高线图的制图方式，同时标示出被遗弃的小径，在追踪这些稀疏和密集的线条中彷佛看见人类的指纹而有了温度。这些创作过程中能感受到艺术家的手，传达了一种与土地连结的复杂性。在《残响指南》中，她更进一步提出声音可能是制图过程的一部分，经常在这些广阔的山脉制图过程中体悟到。在试图藉由这些作品描述山区经历的变化，悬置空间所呈现的荒芜曾经有著人类的足迹，这些过往移留下空也如同地图上的空白，经艺术家个人的制图有了新的存在的形式。
在这次展览中，绝版影像馆诚挚邀请您探索艺术家们以多元且富有想像力的方式解释和呈现我们的世界。透过计洲、廖益嘉和陈萧伊的作品，您将体验制图和艺术的交会，感受科学精确性与情感深度的交融，同时扩展对制图及其所代表的景观的理解。回应Markham的观点，地图确实不仅仅是工具；然而在这些艺术家的手中，它们获得了新的意义和形式，成为我们情感状态的指南，并塑造了我们如何感知周围世界的方式。
