学术支持：湖南省油画学会、湖南省油画风景研究会
执行单位：岳阳市美术馆
协办单位：岳阳市书画院、岳阳市美术家协会
展览地点：岳阳市美术馆1/2/3展厅
开幕时间：2024.05.28 10:00am
总策划：戴剑
策展人：王峰 唐新宇
策展助理：万琴
策展词
李占卿绘画创作40年就是一部个人美术史的构建与生成的历程。从乡土绘画出发到关注现实主义题材，再到现代形式语言的探索及表达，很难用某种单一的艺术风格来定义他的创作类型。他的创作总是与时代紧密结合，反映了所处时代背景下个体和群体的精神状态。同时，他的作品还充满了浪漫主义气息和审美理想，在内容和形式达到了一个高度的和谐与平衡。
李占卿在学院中成长，过人的天赋和勤奋让他早年就在创作领域崭露头角。大三期间深入少数民族地区考察归来后创作的《山泉》即获湖南省首届少数民族美术作品展二等奖，毕业创作《进城》入选1982年湖南省美术作品展。他善于自我学习、自我成长，从各个艺术流派中汲取养分，结合地域特色，逐步形成个人风格，大学毕业后的《乡土》系列是李占卿在青年时期对艺术的探索之路。在这个时期，我们不难看出立体主义和国内方兴正艾的伤痕美术与乡土绘画对李占卿的影响。这个系列的作品在形式与内容上进行了多方面的有效的探索，《等车》《甜》《三个猎鱼人》《你早》《天上有朵黄云》等作品多次入选湖南省重要美术作品展。青年时期的李占卿有着敏锐的艺术嗅觉、果敢的创作能力和对艺术发展方向的有效判断。
步入90年代，李占卿开始关注现实题材，艺术家特殊的成长经历和改革开放后中华大地上蓬勃昂扬的生活气息催生了《红土地》系列和《长廊》系列的创作。1990年，李占卿创作的一件反映“退休老干部”休闲生活场景的《午后的门球赛》入选第二届中国体育美术展，从此一发而不可收，《红土地》系列让李占卿保持了20年的创作激情，这背后是他对现实生活的倾诉和血液中红色基因的流淌。而在《长廊》系列中，他把晨练这一独特现象和中国传统的建筑元素——“长廊”重构在一起，表现了当时人们在精神追求方面的多元选择与困惑。从时间线索上面，我们发现《红土地》系列和《长廊》系列几乎是一个平行的创作期，它们在创作上交织在一起，彼此相通互补，从而扩大了作品内容的外延。李占卿通过现实主义题材的表达，再现了这一时期特定人群的精神状态，《红土地》系列和《长廊》系列作品不仅仅在全国的重要展览中屡屡展出、获奖，同时也标志着李占卿艺术创作迈向了成熟。
《碎片》系列是李占卿在步入中年之后的艺术沉淀，是他深入思考直面绘画本体的成熟表达。从发现古陶瓷碎片这个极具东方意象的文化载体到充满现代审美意味的表达，他在这一系列中反复探讨了传统文化和当代观念共同糅杂在一起形成的文化现象。《碎片》系列从早期对绘画的本体探索逐步过渡上升到对传统文化的当代转换的艺术构建中来，所以李占卿对艺术的探索是不断地在变化中去寻求的对艺术本体认知的平衡，这种不断上升的观念和技术在李占卿的创作中突破整合，形成的一种全新的自我图式，这种图式清晰有力、面貌突出，是李占卿艺术创作的一个重要里程碑，因此它具有极大的创造力和学术价值。
艺术发展到今天，呈现出风格迥异，千姿百态的多元面貌。长期关注现实题材的李占卿也积极从艺术的本体和自我表达的需要出发，不断打破自己的表达边界。他的兴趣在于不断地去探索不同的材料技法和不同的表现形式从而对那个“真我”做出的呼应。在这个过程中，他更多的是去享受艺术创作带来的自由与释放。在他的《秋色空濛》系列、《隐隐青山》系列、《地戏》系列和《纸本》系列中，我们能够感受到李占卿善于用不同艺术创作方法和观念去转换他的即时感受。这种轻松自如的状态下，对人文精神的追问主导了他近年的创作，这也许是李占卿对艺术的再次出发与追寻。
李占卿的绘画艺术牢牢扎根在红色的沃土上，他用饱满的理想浇灌着绿色的希望，他的作品如同大地上蓬勃生长的植物，品种多样、交相辉映。纵观李占卿40年来的艺术创作历程，如同在高原上不断地攀爬一个个的山峰，他精神饱满，韧性十足，面对未来，李占卿依然有着更高的目标和追求，在此，我们共同期许他的创作在这片红土地上结出更大的硕果！
（文/唐新宇，策展人，写于2024年5月8日）
