“往昔即异乡，他们在彼地行事不同。” 这句经典的开场白出自L·P·哈特利的小说《介于两者之间》，浓缩了贯穿我们记忆和历史的固有问题——遥远的、无形的、不可靠的、迷失的历史，在最好的情况下只被记得一半，而最坏的情况则是被积极歪曲。今天，过去不再是对继承的权力或特权的制裁，却始终作为个体身份塑造的焦点，是抵御大规模的、令人痛苦的变化的最后堡垒。过去作为一个容器，不仅仅是历史叙事的对象，也是一种塑造记忆的模具。正如学者安德烈亚斯·惠森所说，“过去不仅仅存在于记忆中……它必须被清晰地表达出来才能成为记忆。”
群展“往昔即异乡”集合了四位来自不同地域和代际的艺术家。他们情绪各异的图像提案都与想象发生了互动。林科自幼练习书法，抵抗前互联网时代的无聊，在他以鼠标为笔催就的笔触中，古典形象与当代大众图像被无意识的链接起来，肖像也超越了权力再现的领域。同样，项恺阳的绘画练习继承了一种书写的冲动，通过重复单一数字，或是以诗歌覆盖画布，试图重塑超越语言之外的抽象意识。
张银亮的绘画与摄影中习惯性地瞥见城市景观中的集体活动。在时间模糊的场景中，人类活动进一步与为画外音的生态环境拉开距离。而谢其则将注意力完全聚焦于最后的阵地之一——身体。透过轻薄的、不断叠加的颜料，身体隐隐作痛，闪烁光芒。展览中的四位艺术家都或多或少地回应往昔所带来的挑战，从媒介的历史变迁到存在的欲望塑形。这里，往昔不再聚焦某个特殊的历史时刻，而是审视个人在今天多重桎梏下剩余的活力。
文/ 富源
Yuan Fuca
